PAR 表演藝術雜誌

看魏海敏說梅葆玖，讀梅葆玖寫魏海敏，字裡行間總透著師徒倆相知相惜之誼，這是兩位表演藝術家相互珍惜、彼此愛護與敬重的方式，從手把手的傳承，到同台分演、攜手發揚「梅派」戲的美學與精神，倆人長達數十載的情分，如今亦成了一段只能遙想的佳話。去年此時梅葆玖辭世，今年自清明起，身為梅葆玖大弟子的魏海敏，將以不帶妝的清曲品賞會，示範包括《太真外傳》、《西施》、《宇宙鋒》、《霸王別姬》等九首經典唱段匯集而成「梅派曲集」，所選曲目不僅能體現梅派藝術的精髓，更可說是屬於魏海敏的梅派。

梅葆玖眼中的魏海敏

梅葆玖曾為《水袖與胭脂—魏海敏的舞台生涯》一書作序，文中提到，唱梅派最忌兩個毛病：一是對梅派技藝的過度僵化學習，以為梅派只能固定不變；二是平空的創造，非按部就班地積累，而是突然拔地而起的新創自造。從其文句中可看出，他認為這兩種極端是相互對立的，也實難互補，表演者首先必須具有傳統底蘊，接著才能有憑有據、融貫古今地創造。由此，梅葆玖點出了魏海敏極其可貴的特質，當年她帶藝投師，梅葆玖非但沒有拒絕，反而看見了她謙恭求教的態度，及因豐富的演出經驗，而完備了獨立思考的藝術家性格。

他說魏海敏「刻苦」—— 當年她密集往來北京與台北兩地，為的就是練、就是學；他說魏海敏「開竅」，並舉了教學時的狀態為例：「我給她說《宇宙鋒》比別人累，因為她提問甚多，我暗喜她在動腦子。」梅葆玖寫道：「如果我們僅學了技巧，知其然而不知其所以然，表演就會盲目，演出的效果當然不會好了。」梅派的唱段、技巧，甚至意境，經過魏海敏的勤問、苦練與消化後，結成了梅葆玖也深感驕傲的果實。在他口中，由魏海敏演繹的《西施》，「我看了十分欣慰，她並沒有完全接我的路子演，而從人物的身分、性格、環境出發，配合劇情增加了一些身段和表情。同時一招一式又完全是梅派的路子，把原來比較冷的戲給唱熱了。」

父子、師徒三人的遙想相思

這些故事，及更多關於梅派曲藝的美學課題，成了《在梅邊．九歌》演出的基本意念，而身處其中的主要人物，是魏海敏、是梅葆玖，當然也是梅派始祖梅蘭芳。父子、師徒三人，在曲中、在戲間，在穿越百年的氍毹上，兩兩相視亦遙想相思。當上海製作人吳俊提議以清明為期，用九首歌懷念被稱為「玖哥」的梅葆玖老師時，他對魏海敏說：「你到這裡來認認真真地唱一場梅派吧？」不到一分鐘，那頭傳來了回覆的訊息，魏海敏的「喜歡」兩字，猶如登高一呼，促成了這場兩岸合作的梅派音樂會，將從上海開始，造訪北京國家大劇院，最後來到台北松菸。不管對何地的觀眾，及魏海敏本人而言，以如此方式紀念大師梅葆玖，實屬難得也必然深刻。