PAR 表演藝術雜誌

五月五，不是端午節，是舞蹈節，這個月有三部電影與舞蹈有關，一部是去年金馬影展時介紹過的現代舞先驅洛伊．富勒的《狂舞摯愛》La danseuse，另一部是遊牧影展的《芭蕾壞男孩》Dancer，還有桃園電影節西班牙導演索拉的《超越佛朗明哥：索拉的霍塔舞曲》J: Beyond Flamenco。

另類選擇讓你看到不一樣

一轉眼遊牧影展影已經十六歲了，這個由兩個老外創辦的獨立影展，敏銳地發現在台灣看不到某些類型的影片，那些以全球化視野關注於公民議題與獨立藝術等知性影片，卻在台灣缺席。累積多年早已成為全台最大的獨立影展。今年網羅來的這部奇片《芭蕾壞男孩》，描寫芭蕾舞者普魯尼（Sergei Polunin）的人生際遇。在Youtube可以找到他與時尚攝影師David LaChapelle合作的芭蕾短片Take Me to Church，那滿身刺青壞壞氣質，如巴瑞辛尼可夫般的爆發力與彈性，俊俏外型絕佳柔軟度，都讓觀眾驚豔。他十九歲成為英國皇家芭蕾最年輕的首席舞者，迅速在國際舞壇竄紅，卻在廿二歲當紅之際，對處處受限的現況失望，離開英國皇家芭蕾回到俄國舞團，卻爆出嗑藥跑趴與夜夜笙歌的負面消息。紀錄片完整收錄他從小到大習舞的家庭錄影帶，如何站上高點，如何墜落如何重新站起，今年才廿七歲的芭蕾天才，經歷跌倒的重生，依然擁有率性、反叛、反傳統的迷人特質，再度吸引世人的目光！

遊牧影展靠著辦派對籌款來辦影展，關於音樂類型的紀錄片也絕對不會少，今年規劃出有別以往的「科技狂」（THE CULTURE OF TECH）單元，以《荷索的網路異想》領軍，荷索親自拜訪如PayPal創辦人等科技大佬，一連串幽默又毒蛇的吐槽，卻注入一貫深厚的哲學思辨，探索虛擬世界的宏大地景，以及網際網路對世界產生的重大衝擊。這個單元帶我們探索新世代的電競產業《電競不GG》，以及趣味的電腦的考古《八位元世代》，帶觀眾來到個人電腦初始的Commodore 64時代；還有一部以直播軟體拍攝的恐怖片《慘病屋》，以病毒行銷與偽紀錄片的手法，手機直式拍攝，挑戰觀眾的視覺習慣。

紀錄片鏡頭下的表演身影

桃園電影節有好幾部與表演藝術有關的紀錄片，西班牙導演索拉帶來了新作《超越佛朗明哥：索拉的霍塔舞曲》。霍塔舞曲發源於西班牙東北部的亞拉岡，是索拉的故鄉，快速的三拍節奏，使得以霍塔伴奏的舞蹈快速而瘋狂，這部片子延續《佛朗明哥》、《佛朗明哥：傳奇再現》現場演出的形式，佐以索拉擅長劇場中的光影，保持最原汁原味的霍塔舞蹈與音樂給觀眾。

吳乙峰導演的《尋找唐吉軻德》，記錄了紙風車文教基金會於二○○六年發起的「319鄉村兒童藝術工程」，希望讓台灣每個鄉鎮的兒童，都有機會看到國家劇院等級的兒童劇，每個鄉鎮只要募得卅五萬元就去演出，透過這些鄉鎮募款發起人的奔走，活動順利於二○一一年走完三百一十九個鄉鎮，紀錄片走訪了這些幕後的功臣們，也許是剪頭髮賣早餐、也許是做水電蓋房子，或是小鎮醫生等，讓不可能成為可能的唐吉軻德們。

家暴三部曲導演郭笑芸二○一六年的作品《金剛心路》，描寫劉若瑀帶領優人神鼓團員、彰化監獄鼓舞打擊樂團的更生人和新竹偏鄉七所國中的少年鼓手，三組人馬一同自屏東走回台北，卅八天演出廿一場，記錄著這段旅程上許多突發狀況對他們的影響，交織著衝突和淚水的過程。

《馬利藍調》是一部好聽到耳朵會出油的音樂紀錄片，帶我們來到西非的貧窮國度馬利，卻被視為是爵士樂與藍調的故鄉，擁有滿滿的音樂能量，每首歌曲都能唱到人的心坎裡，透過四個不同世代不同音樂風格的音樂人，以各種罕見樂器伴奏，唱出他們內在的不滿與對社會議題的關注。