PAR 表演藝術雜誌

藝術家是人類心靈地圖上的一座座寂寞島嶼，他們在島嶼上開闢路徑，推開層層迷障與霧靄，透過祭典、儀式、咒語和技法與外界達成連結，召喚並開啟人們的天眼——在「藝術」這個不存在之地。

策展人胡朝聖借用德國作家茱迪思．夏朗斯基（Judith Schalansky）的《寂寞島嶼：五十座我從未也永遠不會踏上的島嶼》概念，策畫「不存在的地方」聯展。《寂寞島嶼》作者讓島嶼們承載了不可思議的故事，如同藝術家在各自的文化、信仰、美感基礎上，展現不同的創作能量。

超越「眼睛所見」的想像

「不存在的地方」展出六國、十一位藝術家的十八件作品，從手工到新媒體藝術涉及面向廣泛，也涵蓋表演、互動、虛擬實境等元素。例如當代社會影像大量流通，人們對於眼睛所見的真實、虛擬界線益發模糊，金澤廿一世紀美術館著名裝置《泳池》作者、阿根廷藝術家林德羅．厄利什（Leandro Erlich）這次展出作品《電梯迷宮》，同樣利用了錯視原理讓電梯內部空間無限綿延。

厄利什大多以非高科技、日常空間為主題，挑戰觀者的既定感知，開啟對人、環境、空間的不同感受與重新詮釋。陶亞倫的《鏡中鏡外》則藉由VR虛擬實境設備，拓展人們對「現實影像」的嶄新體驗，戴上VR，人的身體、線性時間等原有的感知疆界逐漸被打破。

相對的，廖昭豪以手工製作混淆眼觀的真實，他那些巨大的《消波塊》堆砌在展場內，碩大的量體在白盒子空間裡更顯突兀，然而這些龐然大物卻是以脆弱的紙漿製作完成。廖昭豪的創作多挑選建築堅硬形象的物件，如擋土牆、紐澤西護欄等，高仿真的技術勾起人們自身經驗的主動投入，面對這些製造物喚起對環境的記憶與感受的連結。

蘇匯宇的《使蒂諾斯家庭實境秀：午夜時段》重現服用安眠藥後、尚未入睡期間體驗到藥效與電視影像混合的特殊經驗，延伸迷濛的知覺與感官經驗，宛如在現實上演迷幻實境秀。他的作品與美國攝影家格雷戈里．克魯森（Gregory Crewdson）之《無題（父親），冬》相對應，男人面無表情地坐在客廳電視前，蒼白的皮膚漫射著電視螢幕的藍光，遠處廚房低頭的女子，營造出孤獨、不安的情緒。

作品呼應當代議題

澳洲藝術家尚恩．格萊德維爾（Shaun Gladwell）本身是滑板好手，許多作品便以滑板作為空間介入的主角。錄像《滑板手與低限主義》結合頂尖滑板好手與Donald Judd、Carl Andre等著名低限主義雕塑互動，搭配美國簡約主義作曲家格拉斯（Philip Glass）、電子音樂家Kazumichi Grime的樂聲，滑板手嫻熟的技能劃入安靜的美術館空間當中。

今年威尼斯雙年展蘇格蘭館代表藝術家瑞秋．麥克林（Rachel Maclean），首次受邀在台展出，她的影像絢麗飽滿，風格強烈，所有角色均由她一人飾演，拍攝後在電腦進行大量後製完成。展出《先生，可否請……》改編自馬克．吐溫的《王子與乞丐》，麥克林一人飾演片中十多名角色，她以雙螢幕對照方式呈現，將流行文化、媒體、大眾消費等議題融入在片中。

崔廣宇長期以游擊姿態介入城市空間，《模仿》和《彈簧木實驗》模仿植物和往返奔跑於漂浮在水道的木板上，讓人發噱的同時，也質疑既有體制框架。

藝術家宛如獨立島嶼，打造的虛幻、戲謔、常規視界之外的世界，「不存在的地方」作品呼應當代議題，激發觀者對世界產生不同的理解和想望。