在柏林的「沉浸」藝術節中，里米尼紀錄劇團推出了互動展覽作品《遺書：無人作品》，導演找來了八位種族、年紀、階級、地域、經歷不同的真實人物，說出自己的生死遺言，但他們全部都不在場，而是透過錄像、聲音、訪談，與觀眾互動。設計多米尼克．胡柏打造了八個房間，觀眾輪流進入聆聽人物的故事與遺言，八個故事不僅訴說死亡，還觸及非洲、納粹、種族等議題，層次非常豐富。
暑假柏林各大表演藝術場所都休假，柏林藝術節（Berliner Festspiele）公司選在夏天推出「沉浸」（Immersion）藝術節，以互動性裝置展覽、VR虛擬實境、現場表演，邀請觀眾透過表演藝術，積極涉入政治、社會議題。「沉浸」節目單上最受到矚目的，就是里米尼紀錄劇團（Rimini Protokoll）在馬丁葛羅皮烏斯博物館（Martin Gropius Bau）的互動展覽作品《遺書：無人作品》Nachlass, Pièces sans personnes。
八個裝載生死遺言的密閉房間
《遺書：無人作品》是里米尼紀錄劇團的核心導演史蒂芬．凱吉（Stefan Kaegi）與丹尼爾．魏哲（Daniel Wetzel）的共同創作，布景、設計交給多米尼克．胡柏（Dominic Huber），陣容堅強。這齣作品的原始名稱包括德文與法文，德文字“Nachlass”由“Nach”（後）、“Lass”（離）組成，有「遺書」、「遺物」、「後事」之意，點出這個裝置的死亡議題。Pièces sans personnes則是法文，亦即「這些作品裡並沒有表演者的現場存在」，兩位導演找來了八位種族、年紀、階級、地域、經歷不同的真實人物，說出自己的生死遺言，但他們全部都不在場，而是透過錄像、聲音、訪談，與觀眾互動。
胡柏為這個作品設計了一個非常精緻的密閉狹窄展場，場內黑暗，天花板有一個世界地圖，以星星點點標示此刻全球各地正在死亡的人數。橢圓形空間裡有八道門，門上有倒數分秒。每道門上的倒數來到00：00，門就會打開，觀眾便可進入房間。每一個小房間，都是根據八位交代生死遺言的真實人物的故事打造，有臥室、餐桌、檔案室等，造景細緻，搭配聲音、影像，邀請觀眾與裝置互動。雖然這八位受訪者的肉身全都不在場，但透過劇場人的精心創意，他們的存在卻非常強烈，里米尼紀錄劇團再度以全新創意，讓觀眾思考艱難的生死議題。
生死臨界的真實敘事
里米尼紀錄劇團於柏林創立，由三位導演擔任核心創作者，所有作品都堅持不找專業演員，只啟用素人，讓素人訴說自己的故事。《遺書：無人作品》探討的是爭議的生死議題，瑞士的安樂死在不同房間裡被提出，死亡自主權的議題非常敏感，導演們請觀眾自行判別。
劇場導演做裝置藝術，果然帶來了強烈的劇場感，平凡的生死故事，都具有感人的重擊力道。例如其中一間房間的主角是居住在蘇黎士的土耳其老伯，房間裡鋪上了伊斯蘭花紋的精美地毯，牆上有電風扇，觀眾脫鞋、在地毯坐定之後，房間啟動，土耳其老伯在螢幕上現身，請房間裡的觀眾吃一顆土耳其軟糖，而地毯中央真的就有一大碗軟糖。觀眾吃著糖，聽、看老伯親自挑選棺材，試裹屍布，表達自己死後，遺體將會隨飛機運送回土耳其故鄉，落葉歸根。
隔壁房間裡，有一大堆紙箱，敘事者是一位年邁的女性，她想要用遺產在非洲成立基金會，她的聲音敦促觀眾打開房間裡的紙箱，檔案夾裡，都是她對非洲的關注。又另外一間房間裡，定點跳傘者透過自拍，帶領觀眾爬上山丘，進行隨時可能喪生的危險跳傘。八間房間都有各自的獨特故事，觀眾花一個小時左右的時間才能看完所有房間，生死跨界，有悲有喜。八個故事不僅訴說死亡，還觸及非洲、納粹、種族等議題，層次非常豐富。
里米尼紀錄劇團在今年八月將首度在臺北藝術節推出《遙感城市》，屆時台灣觀眾就可體驗這個柏林劇團的驚人創意。
