PAR 表演藝術雜誌

來自亞洲的歌聲與吉他聲，在暮秋之時歌詠著經典、彈奏出精緻，她們交會於純樸與繁複之間，動靜皆自宜，以最單純的形式在音樂中親密對話，用極技巧性的真功夫演繹出藝術的真性情。天籟女神Sumi Jo（曹秀美）與古典吉他女神楊雪霏首次合作，即將從歐洲西部及中部出發，一路南向至西班牙，再跨越大西洋到達巴西，再回歸到自己的家園——亞洲。

從巴赫開始的音樂旅程

巴洛克音樂的璀璨細膩，是世人仰望的喜悅，這兩位音樂家以巴赫與普賽爾（Henry Purcell，1659-1695）的詠歎調為開端。尤其是巴赫，對於吉他的前身——魯特琴，情有所鍾溢於言表，他還特地訂做了魯特大鍵琴（Lautenwerk），並寫下了四首魯特琴組曲，成為今日吉他曲目的葵花寶典之一。

巴赫的影響力早已跨越庇里牛斯山到達伊比利半島，融合了歐陸、北非、中東、吉普賽、拉丁等多元文化，就在歐洲西南邊的音樂家們用吉他撥動著音樂的潮流，在每一個觸弦撥奏及把位變換中向「音樂之父」致敬。進入十九世紀之後，西班牙的音樂家們更用人聲與吉他的聲響，在國民樂派中造就了璀璨亮麗的歷史扉頁。

譬如說法雅（Manuel de Falla，1876-1946）畢生致力於發揚西班牙獨特民謠素材，使他在國民樂派中自成一格，在創作上將豐富的吉他的舞蹈聲響、人聲的熱情優美，發揮到淋漓盡致。羅德利果（Joaquin Rodrigo，1901-1999）的《阿蘭惠斯協奏曲》Concierto de Aranjuez發思古之幽情，大幅地拓展吉他的新視野，更是吉他作品中的經典之作。夏布里耶（Alexis Emmanuel Chabrier，1841-1894）雖為法國作曲家，但對西班牙的嚮往表現於《西班牙狂想曲》España中，成為他的代表作之一。

拉丁的熱情及德奧的嚴謹，也感染了遠在巴西的魏拉．羅伯斯（Heitor Villa-Lobos，1887-1959），他於一九三○至一九四五年間所寫成的九首《巴西風的巴赫組曲》Bachianas Brasileiras，顧名思義就是用巴西民謠向「音樂之父」致上最高敬意，其中第五號是寫給八把大提琴與女高音獨唱，唯美的巴西旋律飄浮在低音進行（walking bass）及十六分音符的律動上，嗅到了兼容並蓄的芬芳。

吉他與人聲的絕美相遇

楊雪霏，這位出生於中國北京，是當今中國藝術音樂家中，國際上最受矚目，首屈一指的明星。曾被紐約《太陽報》盛讚為「世界最非凡的器樂演奏家之一」，更被英國權威音樂雜誌《古典FM》評為世界百位最佳音樂家。她對於西班牙風格的音樂詮釋入木三分，更親自改編中國民歌，用吉他表現出東方音樂的溫婉儒雅，產生出引人入勝、東西交融的獨特韻味。而Sumi Jo，這位來自韓國，活躍於國際樂壇的花腔女高音，有著高超的演唱技巧和精緻的音質，能夠自如地掌控自己的聲音。不但榮獲「葛萊美獎」、「英國留聲機唱片大獎」，她令人讚歎的溫暖音色和情感張力，更曾被指揮大師卡拉揚稱讚為「來自天堂的聲音。」從巴洛克時期的珠玉到跨界音樂的呈現，同時在世界歌劇的舞台，積極擴展詮釋不同的角色，因此累積廣泛的曲目，亦多次來台演出，所向披靡。她是以古樂為基礎，走在時代最尖端的音樂家，筆者訪問她時曾分享道：「要不斷的在演唱╱演奏上表現創意並且努力去做，並且随時想到你╱妳的音樂究竟能為這個世界奉獻出什麼。要讓你╱妳的音樂是深具意義的，是可以為人們帶來美麗的祝福。」

在這楓葉荻花愁瑟瑟的時節，悠然看見來自東北亞的兩位女性音樂家，正細緻輕柔地用音樂述說源自庇里牛斯山兩側及自己家鄉的音樂傳奇。