為了音樂教育的推廣與普及，臺北市立交響樂團未來每年皆有影音錄製計畫，今年則推出《品味——TSO精選小夜曲》，收錄多首絃樂名曲。錄音指揮由樂團首席姜智譯擔任，他表示，樂曲都是從完整交響曲中抽出來的，不是澎湃激昂的段落，而是集合鮮少在音樂會中單獨拿出來演奏的樂章，這些具有一點深度，卻又優美悅耳的旋律，常讓人懷疑似曾相似卻又想不起在哪裡聽過。透過這張專輯，愛樂者不但可以發現「想要找的，原來都在這裡」
「音樂是時間的藝術，稍縱即逝。」這段樂理課本開頭的文字，代表著音樂抓不到、留不住的屬性。無論是哪一件作品，只要開始了，就代表需要在一個固定的時間鋪陳，到了結束之後才終於完整。這段期間，唯有在同一時空之中經歷所有才能引發共鳴，因此一旦錯過，便無法回頭。然而錄音工程的發明、設備的更新及大量的運用，卻大大地顛覆了傳統音樂欣賞的模式與論點，讓每次演奏都是獨一無二、絕無僅有的藝術，終於有了一個永久保存的機會。
以絃樂名曲為主 新專輯優雅現身
臺北市立交響樂團（TSO）從一九六九年創立至今，以經典的交響曲與歌劇製作聞名。除了致力於節目製作內容的精進與藝術成就的精進之外，更肩負著音樂教育的推廣與普及之重責大任，每年皆錄製教育性質音樂會實況DVD《育藝深遠音樂會》，深獲各界好評。今年，樂團特別在樂季進行當中撥冗錄音，以《品味——TSO精選小夜曲》A selection of serenades from TSO為名，收錄悠揚動聽的經典名曲。紫色包裝上不但有鏤空的主題字樣，在中央白色原點透出CD襯底的亮光，營造出漫天星星閃耀的靜謐。跳脫出一般政府出版品生硬、規格化的既有印象，此張專輯由裡而外映照出一種溫柔親切的質感。
專輯以絃樂名曲為主，有情感豐沛的艾爾加（Edward Elgar）《e小調絃樂小夜曲》（作品20）第一樂章、德弗乍克（Antonio Dvořák）《E大調絃樂小夜曲》（作品22）第一樂章、如芭蕾舞般優雅的柴科夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）《C大調絃樂小夜曲》（作品48）第三樂章、熱門廣告配樂的蘇克（Josef Suk）《降E大調絃樂小夜曲》（作品6）第一樂章、感人肺腑的巴伯（Samuel Barber）《絃樂慢板》，以及馬勒（Gustav Mahler）《升c小調第五號交響曲》第四樂章。
抽選交響曲中樂章 熟悉樂音溫暖陪伴
錄音特別商請樂團首席姜智譯擔任指揮，對於曲目的安排，他說：「這些樂曲都是我跟首席指揮瓦格（Gilbert Varga）商量而成的。絃樂當然是我的拿手曲目，既然主題定調在絃樂，就挑一些不那麼耳熟能詳、也不是太冷門，卻是生活周遭如廣告、電影配樂裡面常常聽得到的小片段。樂曲都是從完整交響曲中抽出來的，不是第一或終樂章澎湃激昂的段落，而是集合鮮少在音樂會中單獨拿出來演奏的樂章。」
前四首都是「絃樂小夜曲」，在音樂處理上的張力表現細膩、手法也相當漂亮。巴伯《給絃樂的慢板》原為絃樂四重奏版，由於義大利的指揮家托斯卡尼尼聽過這首作品後，極力催促作曲家將其中的第二樂章改編，因此他完成《給絃樂的慢板》。旋律單純寧靜，卻散發出悲思、茫然又隱藏著哀慟的氣息。電影《前進高棉》、《象人》及《羅倫佐的油》都採用了這首樂曲的片段。美國羅斯福及甘迺迪總統的葬禮，及二○○一年BBC管絃樂團為九一一攻擊事件死難者舉辦的追思音樂會，都曾演奏此曲。而壓軸的馬勒《第五號交響曲》第四樂章由豎琴與絃樂引領出的單一主題徐緩地展開，它蜿蜒整個樂章。儘管形式單純、旋律簡單，但其凝聚的美感與誠摯之情卻深深地撼動聆者的心靈。由於完成於婚後不久，因此堪稱為作曲家寫給妻子最美麗的情書。
「刻意緩慢、抒情的樂曲讓聆聽者不管在任何場域中聆聽，都能產生一種默默陪伴、撫慰心靈的感覺。」姜智譯認為這些具有一點深度，卻又優美悅耳的旋律，常讓人懷疑似曾相似卻又想不起在哪裡聽過。透過這張專輯，愛樂者不但可以發現「想要找的，原來都在這裡」，樂團也可以進一步達到推廣教育的效果。而整張專輯聽起來，最大的感受是絃樂團優美的音色。由於TSO首席指揮因出身絃樂背景，經過這幾年與樂團的合作下，TSO絃樂大幅進步，恰巧能從這張專輯裡看到這豐碩的成果！
從首席到指揮 姜智譯首度與TSO共舞
第一次從TSO首席的身分轉為指揮、與同事合作，姜智譯客氣又靦腆：「其實我擔任指揮的工作已經很久，但因為在樂團的首席身分，工作還是得要慎重權宜。在北市交裡，我從來沒有直接指揮樂團，所以這次算是第一次。我感到很榮幸、也很驕傲。」事實上，姜智譯帶領臺北市立交響樂團附設室內樂團已經超過五年，這個為了與市民近身接觸所成立的樂團須年滿十八歲、經過招考才能進入。雖不是職業樂團，然而團員個個臥虎藏龍，不乏音樂科系畢業，從事教學並且有相當能力者。曾與多位國內外名家如曾耿元、Ernest Hoetzl、楊喬惠、David Grimal等人同台。因此沒有一定的功力，絕對無法駕馭。
在TSO至今十九年，與無數指揮工作過，姜智譯得意地笑說：「我有很好的機會可以學習，而且我『上課』很專心。」由於指揮最常交流的樂團成員就是首席，因此不管是樂團的客席或首席指揮，他都聚精會神，從他們身上觀察如何有效率地跟樂團排練。如此經驗豐富的閱歷，連指揮專業的學生都不一定能擁有。
掌握效率與默契 尤子澤打造完美錄音
與現場演奏相比，聆聽錄音無法使觀眾凝視演奏者的肢體語言、聽到呼吸聲音，無法觀察對方的臉部表情、感受手指巧妙運作，即使是淋漓盡致的演奏，也少了份「當下」那份震懾人心的悸動。然而此次擔任錄音、擁有金曲獎最佳錄音頭銜的尤子澤，卻是一位能夠保留將以上的視覺保留在聽覺上的錄音師。在錄音之前，樂譜上滿滿的記號就是他用心做的功課。面對團員，他將聲音表情仔細解釋、將樂團調整最理想的位置。就因為慢板樂章的演奏需要高度的張力，表現往往在第一或第二次最好，因此為了不消耗精神，「效率」與「默契」便是他掌握的關鍵。「做好準備之後，錄完就不回頭了！」尤子澤盡力維持樂團的平衡，絕不多次錄音之後再精心雕琢、剪剪貼貼。對他來說，錄音師的工作就是「capture（擷取）一個空間」，盡力將演奏的氛圍完整地記錄下來，無怪乎他的作品總有靈魂存在。
一份專輯的完成，需要經過長時間的醞釀、策劃、練習、錄音及後製等等。但也因為如此，錄音製作可說是樂團指揮、演奏家、錄音師與行政人員們心血的結晶。它記錄了樂團的聲音、刻畫了成長的印記，也無形中成了樂團的形象與品牌的象徵。即使錄音費時耗力，卻因為能夠無限次重複播放，因此更容易被反覆聆聽。作為TSO一場音樂會後的餘韻也好、或作為一張向新朋友介紹自己名片的也罷，這代表樂團的聲音，總在我們的身旁溫柔地陪伴。
