PAR 表演藝術雜誌

相較於獨奏的個人特質與管絃樂的恢弘龐大，室內樂的組合不但富有彈性，音樂豐富多變。由於不設指揮，每位表演者皆獨當一面、擁有極大的發揮空間。在樂曲進行的過程中，與同儕之間的對話、合作等，使得室內樂演奏更為精緻細膩，也因為如此，在欣賞上便要求高度的音樂素養。

合作計畫  深耕室內樂

「看一位獨奏家演奏，就知道他是否接受過室內樂的訓練，因此要成為一個好的獨奏家，室內樂是一個必要的課題。只可惜在台灣，音樂的欣賞一向不是『極小』就是『極大』，屬於『中間』的室內樂，往往被忽略。然而室內樂是作曲家創作的根基，就像建築師建造建築物的藍圖，如果不重要，作曲家不可能花如此大的精力創作。欠缺了『三分之一』領域的欣賞，是非常可惜的。」合唱指揮暨巴哈靈感音樂文化協會理事長梁秀玲對台灣音樂欣賞的現象有深深的感觸。基於音樂家的使命感，她決定與林肯中心室內樂協會（The Chamber Music Society of Lincoln Center，以下簡稱CMS）定下長期夥伴關係，從今年起實施「林肯中心室內樂協會亞洲巡演暨人才培育推廣計畫」，在每年十二月的第一週展開，透過演出、講座、工作坊、演前導聆等活動，讓學生與大師們近距離學習，並且逐年擴大實施。

創立於一九六五年的CMS為林肯表演藝術中心十二個常駐藝術團體之一，在現任藝術總監吳菡與夫婿大衛．芬柯（David Fincel）的帶領下，一年兩百多場的音樂會拓展了國際版圖。透過眾多的教育發展計畫積極推廣，協會現今已發展為囊括近兩百位來自世界各地知名樂團首席、藝術總監及音樂系所所長等頂尖音樂家的菁英團隊。在協會推陳出新的節目設計、演出、巡迴與教育、專輯與發行等等多方觸角的延伸下，早已成為樂壇上最受推崇的室內樂組織。

「CMS演出最特別的地方就在於音樂家。」梁秀玲指出：「目前一流的樂團多半是固定團員，熟悉彼此的音樂語言。但CMS的特點在於：一首樂曲即使演奏了五十次，卻都是跟不同的人一起合作。如此一來，每個人說故事的切入角度都不一樣，對於樂曲的詮釋就不會單一。」因此，新成員為樂曲注入新詮釋的同時，團員們也張開耳朵聆聽與呼應。強烈的互動性不但吸引觀眾目光，更帶著觀眾一起循著旋律線條開闢新的蹊徑。

亞洲巡演  首站終站皆留台灣

今年五月，闊別台灣十年的CMS終於再訪，以台灣作為亞洲巡演首站。而在十二月，樂團特地回來以台灣作為終站，並且與巴哈靈感音樂文化協會宣告開啟合作計畫。對於曲目，梁秀玲尊重CMS經驗老到的安排，只要求在編制上達到最大可能，因此在音樂會中，將推出少至三位到多至九位的組合，讓室內樂多元的特性展現觀眾眼前。兩場演出包含了莫札特、孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯、柯大宜、葛利耶爾（Reinhold Glière）等多位作曲家的經典作品，同場演出的音樂家個個皆大有來頭之外，更有曾榮獲艾佛瑞．費雪職業獎（Avery Fisher Career Grant）的台灣旅美小提琴家黃俊文同行。

藉由與CMS的合作計畫，梁秀玲不但將國外優秀演奏家邀回台灣演出，更將這些表現優異的音樂家推介至CMS，讓他們跟著到世界各地發熱發光。就像CMS從紐約出發，卻將舞台放到國際一般；未來她也期待能以協會的力量奠基台灣，並將視野向外擴張。不以明星式的操縱來嘩眾取寵，而是讓音樂珍貴的藝術價值被大眾看見、並且進入到人們的生活中。期待CMS亞洲巡演的終點，成為台灣樂迷愛上室內樂的起點。