PAR 表演藝術雜誌

上半年由國立傳統藝術中心主辦的臺灣國際音樂節精采落幕後，下半年將登場的則是由中華民國現代音樂協會所策劃的「TINMF臺北國際現代音樂節」。音樂節自二○一二年起開辦，歷屆曾邀請多位國際與國內著名作曲家、演奏家共襄盛舉，今年一共策劃了七場，除了展現台灣作曲家美學風格、配器與聲音技法的特殊性，如七年級新世代的音樂對譯、多元素材的委託創作新觀點、傳統樂曲技法及聲響形式組合上的突破，聚焦台灣現代音樂創作的特殊性外，更有別具紀念意義的專場，如台灣現代主義詩歌——詩人洛夫詩選歌樂創作、亞裔作曲大師尹伊桑百年冥誕紀念音樂會，以及中國作曲家郭文景室內樂系列，藉由現代音樂開啟不同文化地域、時空背景之對話。

傳統元素引領  探索新穎聲響

歷史文化匯聚的台灣，蘊含著豐沛的民間音樂，如地方說唱、客家戲曲等類型。這樣的素材也透過本土作曲家巧妙運用下，成為主要創作元素，以創新繁複的演奏技法拓展音域，賦予傳統樂器全新語彙。

如在這次音樂節的「琵琶新視野──林慧寬琵琶獨奏會」中，安排了擅長將傳統樂器音色立體化，刻畫詩意音景的作曲家董昭民、蔡凌蕙、李雅婷、林梅芳之作品外，同時也挑選中國作曲家秦文琛、陳怡的作品，藉著每位作曲家對琵琶不同的想法，衍伸出各種聲響樣貌，給予國樂器發展上更多可能性。

另外，在「發掘人聲新魅力——現代聲樂作品發表」中，作曲家探究了地方戲曲唱腔與傳統樂器間的關係，移轉植入於創作中，由詩詞入樂，以傳統樂器與人聲加乘組合全新創作，擦撞出兼具古典與當代的嶄新風格。

奠基西方技法  聆聽東方美學

「我的音樂並不是我創造的東西，而是在宇宙中無盡流動所有聽到和聽不到的聲音……聆聽人類以外的宇宙和大自然聲音是『直覺的』，此種聆聽之巨大作用的結果，正是我的最高信念。」這段話出自韓裔德籍作曲家尹伊桑（Isang Yun）一九九二年於柏林發表〈給聽我音樂的人們〉一文。這位來自亞洲的作曲大師在旅歐學習西方技法期間，同時深入探究韓國的傳統音樂，爾後更以此成為他在音樂創作的核心思維。例如在本次「亞裔大師百歲冥誕——尹伊桑紀念音樂會」中所安排的作品Gasa for Violin and Piano，是以源自大朝鮮王朝所盛行的詩歌形式為靈感創作，小提琴與鋼琴的織度、音響線條則相對應於詩歌之格律規範。台灣的作曲家也在學承西方創作技法後，以音樂回應於傳統歷史，例如作曲家潘皇龍，善用本土文化中的多樣元素，開啟一系列現代音樂語法實驗，逐漸發展出個人音響意境創作理念，如室內樂作品《東南西北II》、《東南西北IX》。透過這次音樂節曲目安排，觀眾更能捕捉到這些大師級作曲家如何以各自音樂觀點，詮釋東方歷史人文色彩。

藉著協會每年度策辦臺北國際現代音樂節，可階段性地檢視這塊經過多年發展與培育的現代音樂沃土到底累積了多少瑰寶，什麼是屬於亞洲文化脈絡下的聲響，又或是用更寬廣的角度去觀看，在台灣本土創作的主體性逐漸強壯之下，百花綻放的東方獨特性既豐沛且多元，值得細細品味，一嚐再嚐。