《一零（二）》是去年在香港首演的《一零》延續之作，由香港音樂創作者梁基爵搭配電影導演蔡明亮的影像，發展出結合展覽裝置的現場音樂會，觀眾可在現場遊走，自由聆賞。因為黃耀明牽起的兩人合作機緣，過程中卻從未密切接觸，因為蔡明亮提出這樣的要求：不求深入認識、不仗語言溝通、彼此不用改變，請你多多遷就我……卻是在這樣自在的互動狀態下，打造出興味盎然的驚奇。
香港週2017：梁基爵 × 蔡明亮《一零（二）》
12/2～3 15：00 新北市 淡水雲門劇場
INFO 02-28212426
去年在香港首演時稱作《一零》，今年應香港週之邀來台重製則續名為《一零（二）》，這是由香港音樂創作者梁基爵搭配導演蔡明亮的影像，利用觀演互動、結合展覽裝置與音樂會的形式，讓觀眾在空間裡遊走、分合，體會幾個不同階段，歷經有如旅程般的獨特作品。梁基爵說明，透過不同方式的演出安排，觀眾不會只是坐著看、坐著聽，而能在場域中不同的地方、以個人的角度去「感受」所能接收的一切。蔡明亮也表示，這樣的設計，其實很符合他對於創作的想法，「我喜歡這種不確定的感覺，」他說，「你看得多一點也好、少一點也好，每個人都應該開發這種接受的概念，就好像接受大自然就是這樣。」
說起合作，總是令人興奮，這幾年許多跨界、跨領域，跨國、跨文化的創作，其實說到底，就是合作二字罷了，即使接近核心的路徑不同、建構意象的方式各異，他們怎麼「合」、一起如何「作」、相互共事、彼此連結之後會生出什麼新東西，面對未知，不僅是觀眾就連創作者自己，亦有躍躍欲試的心情。然而作品，永遠是最重要的，一如蔡明亮所言，無論是要合作的、受委託的、一直在拍的，不管以音樂會、敘事長片、影像系列、策劃展覽、作畫典藏等各種形式完成，全都是自己的作品，他絕對慎重以對、從來不會也不曾隨便看待：因為他是很「珍貴」的。
黃耀明的一言一曲 牽起前衛與簡約的合作
梁基爵的創作，從流行音樂、電子樂曲出發，亦結合科技技術、開發新型態的聲響樂器，更不斷嘗試翻新演出的形式，玩轉空間、實驗互動，如他所言，企圖「找到一種新的方法去表現聲音」。關於這個作品，他的起心動念很簡單：想讓現場樂團與影像導演合作。
這個想法，透過一同工作多年的香港音樂人黃耀明的建議和引介，出現了一位不可思議的人選：「他一提到蔡明亮的時候，我的眼睛也亮了起來，」梁基爵提起當初，聲音變得有些亢奮，「我覺得這個提議很好！也很好奇，如果要我跟蔡導工作，出來的效果會是怎麼樣？那是我沒有辦法想像的。」一邊是走在時代尖端，總是被冠上「前衛」一詞的音樂創作者；另一邊，按照梁基爵本人對蔡明亮的認識，是「比較基本，沒有太多跨域的東西」，乍看似乎方向不一、速度不等、身處兩種極端的兩人，因為黃耀明的一席話而有了交集，梁基爵著手寫信，介紹自己、闡述理念、分享創作，發送給不遠處的蔡明亮。
「這種現代的、電子音樂合作，我從來沒有被邀請過，」蔡明亮說，收到信之後，他開始調查，想知道梁基爵到底是誰、做過什麼？第一印象，其實還是來自流行樂、有關黃耀明：「我特別喜歡聽那些唱流行歌唱得很好的人去唱老歌，尤其是香港的老歌。這或許是我的偏見吧，總覺得香港的老歌，很有過去上海的那種氣氛、一種『西風』。」所以，當他發現自己很喜歡的那首、由黃耀明翻唱自詹小屏的《忘不了的你》，即是梁基爵操刀編曲時，便也產生了與之合作的興趣。「但我還是不太知道他創作的現代音樂到底是什麼？」蔡明亮直言，他其實聽不習慣、「聽一下就不聽了」，一面說著自己年紀大了，一面祭出類似「倚老賣老」的相互約定：不求深入認識、不仗語言溝通、彼此不用改變，請你多多遷就我……這些個合作規則。
活在廢墟的導演 放手交付成就一桌佳餚
「我這幾年的創作、我給出來的東西，自己覺得很好，別人卻覺得很少；老實說，我沒有什麼想法，有的只是自己生活上的感受；而我的生活則是愈來愈侷促、愈來愈小，好像跟所有事情都愈來愈有距離。」蔡明亮淡淡地說，前些年，為了照顧生病的李康生，他們搬到新店山間，在廢墟裡過日子，當時的他告訴梁基爵，現今的生活、想拍的對象也只有三樣東西：廢墟、李康生和廚房外的那堵矮牆。於是他就這麼拍了，拍廢墟、拍下過雨後，在灰塵積累的地裡突然出現的瓷娃娃；拍李康生努力保持著姿態，不願被鏡頭捕捉的病體；拍矮牆看出去的山谷風景、拍牆外的那棵樹，歷經了兩、三次颱風後的不同模樣。
蔡明亮用了幾個月的時間，想到就找攝影師來拍，工作時間很長、技術層面卻很少，連光都不太打，按照自己的速度慢慢拍，然後一點一點丟出幾張靜止畫面給梁基爵。直到對方終於忍不住回問能否看看動態影像，「我們都以為音樂就要配合動的影像，我不覺得，」蔡明亮這麼回覆他，「我的畫面不是全然地安靜，裡面也有我很喜歡的動態，你再看看吧。」另一端的梁基爵則說，「最初的那些工作條件，我聽到的時候也是蠻害怕的啦！不過後來多看了一些他的作品，覺得這是個很好的挑戰。即使不用多談、沒有坐下來開會，他的影像到頭來卻仍是演出中如同『脊椎』一般的存在，串起這整個作品。」
一來一往之後，蔡明亮漸漸感受到了梁基爵的用心與耐心，也體貼地一面交出成品、一邊建議作為這場音樂會導演的梁基爵，再次審視這些拍好的片段，「你可以自己做決定，想想看要不要使用。即使你不要，也沒有關係，我們也不會覺得怎麼樣。」自己做導演，蔡明亮很明白身在這個位子，就必須肩負全部責任，所以在這次合作中，他自比「鮑魚」，珍貴之餘，甚至有點不好處理的食材，最後料理出來、端上桌，會是索然無味抑或豐富多變，則須入口品嚐方知，「我其實很放鬆地在看這個作品，」蔡明亮說，當時也是在「香港演出前一天才看到全部的模樣，我覺得很驚奇，我的影像也可以被用另一種方式、透過有些內在的東西，給攫取出來。」
