PAR 表演藝術雜誌

「李裪」這個名字聽來或許陌生，但韓國朝鮮時期的「世宗大王」應可說是無人不知的歷史人物。事實上「李裪」是「世宗大王」的本名，即將於三月登台演出的「李裪室內樂團」引用這個名字作為團名，有其特別的典故與目的。

與全民共享共樂  

世宗大王的代表作品之一《與民樂》，意即「王與百姓一同享樂」。「李裪室內樂團」的創團宗旨，不僅是發揚這個理念，創作現代版本的《與民樂》和國民共享，更希望能面向世界，將韓國音樂分享給更多人。

「李裪室內樂團」是由柳京和（YU Kyung Hwa）、徐廷喆（JC Curve）、李京九（LEE Kyung Gu）、朝永德（JO Young Deok）等各自擁有不同背景的優秀音樂人所組成。柳京和從四歲起開始學習傳統舞蹈，隨後開啟了她的國樂學習與創作之路，她使用由傳統的玄琴（Geomungo）改良的鐵玄琴（Chulhyungeum）演奏古樂，並於二○○五年發行個人專輯《共感》，帶來嶄新的聽覺體驗。柳京和同時也是傑出的擊樂家，在她的杖鼓演奏中可以感受到全身心投入的律動。徐廷喆則是位遊走於爵士、流行、拉丁音樂領域的低音提琴及電貝斯演奏家，不但技法純熟，更帶有自由流暢的個人風格。李京九精通多種樂器，擔綱手鼓及大笒、太平簫、短簫、陶笛等管樂器演奏，為樂團增添豐富多元的音色。朝永德在韓國有「爵士吉他之神」之稱，在許多國際爵士音樂節舞台上都能看見他的身影，也經常受邀參與音樂劇配樂演奏。

除了固定班底以外，本次擔任客席樂手的李俊炯（LEE Jun Hyoung），也將與「李裪室內樂團」合作，重新詮釋韓國傳統說唱「板索里」（Pansori）的經典曲目。

穿梭古今的音樂之旅

本次來台的演出曲目中，約有半數選自二○一五年發行的專輯《與民樂》。其中〈遺忘之鳥〉原是柳京和的鐵玄琴獨奏創作，後來也曾以管絃樂協奏曲及室內樂等多種形式改編，最終收錄於專輯的版本卻又推翻了既有的編制，呈現了截然不同的風貌，這樣的創作過程呼應了印度哲學中「毀滅」即「再生」的意涵。〈勇敢月光〉由徐廷喆作曲，以混合非洲Naningo與韓國Dosalpuri巫樂的強烈節奏為主軸，加入鐵玄琴與大笒的獨奏，以及低音提琴、鼓組、杖鼓、小鑼的即興穿插，節奏的轉換與多種樂器的輪番對話，十足考驗了團員間的默契。〈江原道阿里郎〉是韓國境內廣為傳唱、極具代表性的民謠，值得留意的是歌者的唱腔，以及電貝斯擺脫西洋樂器技法，近似巫樂演奏的細膩表現。

除了專輯作品的重現，李裪室內樂團也將為台灣觀眾帶來最具傳統特色的經典曲目。現已登記為人類非物質文化遺產的「板索里」，是自朝鮮時期流傳至今的民間說唱藝術形式，現存的代表曲目中，描述烏龜奉東海龍王之命，欲取兔肝治病，兔子憑藉機智免於一死的〈水宮歌〉，不僅是家喻戶曉的民間故事，也是板索里演出中最受歡迎的段子之一。

此外，韓國的薩滿信仰是本土色彩濃厚的民俗文化，應運信仰活動而生的儀式音樂中，盛行於京畿道南部、忠清道西部、全羅道及慶尚道西南部的巫俗伴奏音樂被稱為「西納俞」（Sinawi），強烈的即興與隨機性是其最大特點，樂器合奏時彷彿各說各話，同時卻又存在著和諧與張力，由李裪室內樂團解構並重新詮釋的〈朝鮮巫樂〉，以杖鼓的節奏為核心，稟持西納俞的即興精神，將帶領聽眾體會宛如人神合一的忘我之境。