前「蘇打綠」主力團員阿龔，大家熟悉的是他在演唱會舞台上拉中提琴的身影，但出身古典音樂科班的他，在蘇打綠休團的3年中，並未停歇音樂創作的腳步，發揮累積多年的編曲功力，在今年推出了原創專輯《第一章 KUNG's vol.1》，將自己的定位從「演奏者」轉為「作曲者」，與其他音樂家共同為作品織造更豐富的色彩。
音樂會現場，阿龔（龔鈺祺）時而彈奏鋼琴，時而拉起中提琴。在旋律間，他讀著自己所寫的文字，與前來聆聽的樂迷們分享心情筆記。平常的阿龔總是開朗、溫暖，但面對自己，他也會煩躁、也有火氣，難得哪一天情緒沒有被衝擊，就會記錄在個人頁面，或者用筆書寫下來。現場的音樂伴著口白，點點滴滴，都是他的一頁日常。
2017年1月1日，蘇打綠舉辦了休團前的最後一場演出，在國家音樂廳與國家交響樂團合作。當天，兩廳院藝文廣場搭建大型舞台轉播廳內實況，吸引了兩萬多名粉絲湧入。聯繫兩個樂團的橋梁，就是擁有古典音樂訓練的阿龔。相對於當時的盛況，在休團3年期間，他持續以小型的個人演奏會維持著溫度。今年這場為40歲的生日音樂會取名「手不夠用」，靈感來自動畫《航海王》的角色。美魔女羅賓能夠瞬間長出多隻手，讓他聯想到李斯特有8隻手、拉赫瑪尼諾夫有章魚手的諷刺畫。但向外延伸，「不夠用」卻像廣泛的公式，代入時間、代入腦子，一樣適用。
不當演奏家，卻像演奏家一樣練習
明明一路念音樂、生日跟貝多芬被推定的生辰同一天，如此「殊榮」對阿龔來說卻非好事，因為他從小被老師認為「彈貝多芬不像貝多芬」！他透露：「有人問過我『真的小時候就不想當演奏家了嗎？』我很老實回答：『對！我好像沒有想要成為頂尖演奏家的預感。』」在班上成績不是頂尖，也非車尾，這感覺就像被包圍在一個舒適的平衡中，就像他在蘇打綠團隊裡演奏的中提琴那樣，時而獨奏、時而融合伴奏，卻也不蓋過主唱的風采。
但就算不當古典音樂演奏家，他仍舊保持每天練琴的習慣。擺好節拍器，坐在鋼琴前面將24個大小調音階琶音練過一遍，再加快一格速度重新來過，如此反覆可以耗掉一整天的時間。即使練完團回到家已經10點，也堅持練到11點才休息。別人認為苦悶，但對阿龔來說卻是享受。這段屬於自我的時間，可以不接電話、不回訊息、全然放鬆沉浸在黑白琴鍵的世界上。練久了，他也悟出了一番道理：「演奏家也是每天練琴，如果我跟演奏家做的事情一樣，那麼某種程度上，我不也是演奏家？」
那麼，他最喜愛的音樂家是誰？答案不意外地是蕭斯塔可維奇。一位有厚實古典背景的人物，卻也優遊於爵士、流行、電影配樂等領域。縱使曲風通俗近人，手法也有高明之處。最重要的，是各種風格完美融合這一點，深深吸引著阿龔。聊著蕭氏的鋼琴曲目，又提及論文在老師的指導下寫了科普蘭（Aaron Copland），思索著他同樣多元的創作，阿龔笑著說：「研究了之後，我也成了他的粉絲。老師根本很了解我！」
