藝術家郭奕臣近期推出的個展「STUPIN.ORG」,將展場規劃成免費的「駐村」空間,讓藝術家、評論人在此工作交流,觀眾則是觀看創作者的工作狀態和創意衍生的過程。郭奕臣認為,工作室不僅是藝術家產出作品的場域,更是靈感來源的聚集地,創作的過程也是作品另一面不可見的內容。
STUPIN.ORG—郭奕臣個展
即日起~2/25 台北國際藝術村
INFO 02-33937377
郭奕臣在台北國際藝術村舉辦的個展「STUPIN.ORG」現場,有十三位藝術創作者進駐在此,他們來自不同的藝術領域、彼此不甚認識,在郭奕臣個展的兩個月展期間,他們一起在藝術村「駐村」,形成微型藝術生態。郭奕臣將展場規劃成免費的「駐村」空間,讓藝術家、評論人在此工作交流,觀眾則是觀看創作者的工作狀態和創意衍生的過程。郭奕臣認為,人們到展場都是看到成品,但對創作者而言,過程遠比成品重要。
十三位創作者的工作群像
「對現在的創作者來說,已經不缺展演的空間,但要找到合適的工作室,卻不容易。」這十三位創作者的工作群像,就是郭奕臣的個展作品《STUPIN—共享工作室計畫》。大部分創作者因預算考量,工作室多租在城市邊陲,位在「台北車站前第一排」、城市「蛋黃區」的台北國際藝術村,能當工作室使用,是相當奢侈之事,因此,當郭奕臣公開徵選時,吸引近七十位創作者提出申請,最後入駐者涵蓋繪畫、裝置、攝影、聲音、表演、劇場編劇、服裝設計、評論者,也反轉藝術家與城市關係之邊陲與中心的結構關係。
「共享空間」概念源自去年成立的「STUPIN藝術家工作室駐村平台」,是郭奕臣這兩年積極推動的民間版國際駐村計畫。STUPIN以個人為單位,期待一對一交換空間的型態,降低駐村的申請門檻,也有效善用雙方資源,期待串連出一種全新型態的國際藝術駐村網絡。
郭奕臣二○一二年首次到紐約駐村,過程中頻繁與國際藝文工作者互動,為日後的創作帶來實質的助益及展出的機會,體認到駐村對創作者的深刻影響,然而,當藝術家在國外駐村期間,自己原有的工作室也變成「閒置空間」,造成金錢和空間的浪費,不禁思考:如何將空間、人脈進行有效的整合及分享?
台灣目前的駐村資源,多仰賴公部門與國際藝文機構洽談合作,再由藝術家提案申請,僧多粥少、競爭激烈。STUPIN的成立目的,就是讓藝術家自行交換工作室,一方面增加駐村機會、免去繁複的申請手續,另一方面原有工作室也能再利用,同時,雙方都提供在地畫廊等人脈資源。
二○一七年二月,郭奕臣與葡萄牙藝術家菲利普.科爾特斯(Filipe Cortez)「示範」交換工作室的首例,郭奕臣前往葡萄牙波多、科爾特斯到台北,進駐對方的工作室。