PAR 表演藝術雜誌

日治時期是台灣西洋藝術發展之濫觴，不少前輩藝術家更負笈東瀛，學習日本的西洋藝術、也將見聞帶回台灣，然而，在台灣的藝術教育當中，對同時期日本西洋畫的發展卻毫無所知。十九世紀末、廿世紀初的日本美術史面貌為何？影響黃土水、陳澄波、李石樵等人的日本老師們，繪畫風格和世界觀又如何？

北師美術館舉辦的「日本近代洋画大展」，展出日本近代油畫五十二幅、水彩卅五幅，加上笠間日動美術館提供的六個畫家調色盤，爬梳明治至昭和時期一百年的養成與發展，包括學院派的黑田清輝、藤島武二、岡田三郎助、和田英作，「在野團體」梅原龍三郎、藤田嗣治等共卅一位創作者。

在西方文明潮流下興起

十九世紀末明治維新時期，日本新政府在「脫亞入歐」思想主導之下，西方現代文明大舉進入東瀛，特別的是，美術也是國家政策的一環，又稱「洋畫」的「西洋畫」日益興盛，利用油彩、水彩等西式媒材創作的繪畫形式，不只是平行輸入，日本藝術家還加入傳統藝術的精萃與東洋的世界觀。

本展展出唯一非日籍的拉婓爾．柯倫（Raphael Collin）出生巴黎，是黑田清輝、久米桂一郎、岡田三郎助等人的老師，對推動巴黎、日本藝壇交流的貢獻良多。柯倫將文藝復興繪畫傳統和外光派的概念，引入他的創作之中，影響黑田等師從於他的日本藝術家對於外光的探索。

黑田清輝等人的作品，在外光派特色之外又糅合西方古典主義，除此，包括田邊至在內的這幾位日本洋畫先驅均任教於東京美術學校，該校獨占了「文展」、「帝展」等官辦畫展的審查員、入選及獲獎者等資源，而台灣前輩藝術家絕大多數在此接受專業的藝術訓練，直接受到主流「日系洋畫」的影響。

學院派之外，當時還有「二科會」、「獨立美術協會」的在野勢力，主張將誕生於歐洲的油畫技法轉化為日本式的繪畫風格，例如，師承今關西美術院淺井忠的梅原龍三郎及安井曾太郎、師事岡田三郎助的兒島善三郎等，都曾前往巴黎習畫，受雷諾瓦、塞尚、安德烈．德蘭（Andre Derain）等影響之餘，更專注在個人風格的自由發展，如梅原加入日本傳統畫「琳派」和「南畫」，被稱為「梅原樣式」，作品《裸女與虎》可見他明快豪華的裝飾性表現。

兒島善三郎提倡「日本的西畫」，以日本的繪畫型態結合野獸派的主張，展出的《紅色背景》雖描繪裸女橫躺在沙發上，然比起女體，兒島顯然更關注在沙發、靠墊等背景的質量處理，這件作品一九三一年曾隨獨立美術協會巡迴來台展出，根據當時報載，展期八天共吸引一萬兩千多人參觀，畫中裸女在保守的台灣社會引發軒然議論。

當年實驗性依稀可感

更自在發展風格者又如三岸好太郎和海老原喜之助的作品，便屬具個人及日本文化內涵的創作。出身北海道的三岸短暫一生致力融合繪畫與詩作，充滿幻想的「蝶與貝」系列作品《飛渡海洋的蝴蝶》，期許觀眾將他的作品視為「視覺詩」來感受；海老原發展出「海老原藍」，《群鳥（枯木）》是其中一作，極少的色彩加上簡約的構圖，描繪冬日的詩意情景，上述這些作於一九三○年代的畫作，迄今仍能讓人感受到其實驗性格。

既是日本洋畫展，少不了與台灣藝壇關係密切的石川欽一郎，這位承襲英國水彩風格的日本紳士，是台灣美術西化發展的重要推手，他那幅散佚超過一甲子的油畫《河畔》，尋得芳蹤後首度正式展出。

「日本近代洋画大展」引介日本洋畫的發展軌跡，也試圖銜接台灣與日本近代美術拼圖失落的一角。看見日本，也窺見廿世紀初台灣美術一隅。