由三十舞蹈劇場團長吳碧容策劃，將於三月下旬在華山登場的「相遇舞蹈節」，以三大主題——「翻轉空間」、「議題關照」、「注目新人」，匯聚八組創作者，在重新出發的烏梅劇院，與觀眾「相遇」。而為了消弭行內外的隔閡，創造相遇的場所，舞蹈節也推出演前導聆、校園包場、工作坊等活動，建構創作者與觀眾之間的「平等」，期待透過身體的體驗，讓觀眾理解舞蹈，也讓創作者接觸素人，養成溝通傳達的第一步。
2018相遇舞蹈節
議題關照—張惠妮／賴思穎+謝佩珊
3/22 19：30 3/25 14：30
注目新人—許程崴+張國韋+汪秀珊+林俊余
3/23 19：30 3/24 14：30
翻轉空間—楊乃璇／小事製作+林依潔
3/24～25 19：30
台北 華山1914文創園區東3館 烏梅劇院
INFO 02-29245475
「讓該相遇的人相遇。」三十舞蹈劇場團長暨首屆華山「相遇舞蹈節」策展人吳碧容提起舞蹈節看似平淡的策展主軸，再三提起這句話——讓該相遇的人相遇——這也是舞蹈節演出場地華山 1914 文化創意產業園區的核心精神，打造平台，匯聚各方，創造火花。吳碧容笑了笑：「這句話挺好，我希望能透過這次舞蹈節，將觀眾與創作者放在力量均等的天秤上。」
秉持相遇的信念，舞蹈節嘗試以新落成的「烏梅劇院」創造相遇的場合，以三大主題——翻轉空間、議題關照、注目新人，匯聚八組創作者：小事製作、林依潔、謝佩珊、張惠妮、許程崴、張國韋、汪秀珊、林俊余等，演出作品新、舊作皆有之，邀請觀眾重新感受這個空間。
從酒廠到劇場 一樣玩空間
華山園區前身是酒廠，興建於一九一四年，一九八七年酒廠遷出後，閒置荒廢，直到一九九○年代初一票藝文分子重新「發現」了這片荒煙蔓草，「十五年前我們就在烏梅劇場演過了，《公主，準備中》、《發條蝴蝶培養皿》，當時的廠房是廢棄的，是一個做什麼都可以的空間，玩得非常痛快。」如今的烏梅劇院已不再是一個「空的空間」，二○一六年底褪去酒場樣貌，增加了觀眾席，舞台空間縮小了。吳碧容說，如今這個充滿回憶的空間出現了限制，「我們還是想玩空間。」
「翻轉空間」的兩齣新作分別是小事製作《ㄨ尹口》與林依潔《該死的十字路口》，吳碧容說：「翻轉空間有玩樂的氣氛，打破劇場疆界，觀者與表演者的界線模糊了，觀眾不用正襟危坐，可以在限制範圍內走動，這個好處是，原本因焦點多產生的散亂，反而讓觀眾不無聊。」
《ㄨ尹口》讀作ㄑㄩㄣˊ，由近年以高架橋下的「無差別舞蹈大賽」、參與台北表演藝術中心藝術擴散計畫「咖啡館的跳舞時光」等介入不同空間而為人所知的楊乃璇擔任顧問，小事新血沈樂、張汶皓編創，透過回溯表演者們的童年回憶，拼貼各式家庭場景，沈樂說：「我希望傳達家庭的堅硬、柔軟，還有複雜。」
不見兒歌中「我的家庭真可愛，整潔美滿又安康」的甜蜜景象，在《ㄨ尹口》中，創作者直視家庭內裡的損壞與壓力，提問：「你有成為你小時候想像的那種大人嗎？」透過日常生活的場景與符號消泯了舞台的界線，表演者們自由行走於6X7公尺的小型舞台、後台化妝室，並利用台前的兩座大型梁柱，讓作品發生於劇場的各個角落，使空間產生縱深，吳碧容觀察：「他們大多不是舞蹈科系畢業。有趣的是，乃璇帶領這些素人，沒有生澀、尷尬，她能讓他們的自信從身體中煥發出來，這很不容易。」
另一方面，吳碧容眼中「想法很多，容易了解，卻不庸俗」的三十舞蹈劇場編舞家林依潔，過去多以物件入舞，翻轉符號內涵，本次在《該死的十字路口》維持過去作品一貫的娛樂性質，直接反轉觀看位置，七名舞者將以階梯式觀眾席作為舞台，觀眾們則置身原本的舞台區，使之如一齣節奏輕快如推理小說的舞劇，多面向地呈現人與時間的複雜關係，而高低錯落的危險舞台正如「十字路口」從來不是平穩安全的，也考驗著舞者們的身體掌控能力。
