碧娜．鮑許的舞台，往往讓觀眾一見難忘，卻也讓舞者痛苦萬分，如同現實的世界，有土石瓦礫，有斑斕植物，還有到處流淌的水……這些艱困的舞台逼使舞者思考「為何而跳」，他們的妝花了、晚禮服濕透了，離開舒適圈，冒著受傷的危險，重新理解身體的痛苦以及心靈對自由的渴望。
元素一
土石
提及碧娜．鮑許的舞台，大概沒有人會質疑那明擺著的危機重重。從她的親密伴侶也是舞台設計師玻濟戈在《春之祭》（1975）的舞台上鋪滿了高約一公分的泥炭紅土後，《巴勒摩、巴勒摩》Palermo Palermo（1989）的圍牆、《舞台之夜II》Tanzabend II（1991）十噸的鉀鹽鋪成的荒漠、《熱情馬祖卡》Musurca Fogo（1998）的火山熔岩……各種自然場景接連出現，鮑許從此打破鏡框舞台，開創了危險且不穩固的地板，創造如現實生活的不安全場景，干擾舞者的移動，也使地景形塑的身體感覺直接銘刻在動作中。
比如《巴勒摩、巴勒摩》中，五百塊空心磚砌成的高牆倒塌後，舞者們穿梭在絕望破敗的世界，碎裂的石塊讓該作成為鮑許作品中有著最多動作的一支舞，舞者們爬上高牆、跳躍，或者後空翻，這些動作都得必須藉由其他人的幫助才能安全行進；取材自曾被葡萄牙殖民的西非島國維德角群島（Cape Verde）的舞曲《熱情馬祖卡》舞台左後方裂縫流出火山熔岩，將舞台後半部變成崎嶇的斜坡，舞者必須沿著危險的山徑，快速移動跳落；又或者《春之祭》的厚土，除了不斷將男舞者赤裸的上身染黑外，也把女舞者無防備的白色薄襯裙染得髒亂無比，同時，舞者們的腳步聲也被泥土吸音，使全作籠罩在原始卻無聲的壓抑之中。
進一步地說，舞台設計在鮑許的作品中，從不單純只是裝飾，舞台迫使舞者改變動作，採取行動，是一切的起點。在鮑許之前，沒有編舞家曾想到要撤下防震地毯、舞蹈地板，空曠的地板原是表演者的安全網，但這位現代舞的女皇廢除了穩固的舞台形式，打破劇場黑盒子無菌的保護殼，讓舞者在危險的邊緣起舞，對此，她只簡單地說：「將真實的事物——泥土、樹葉、水——放置在舞台上是非常美的！」（註1）
