《Dr.唐的戀愛學分》無疑是相當「接地氣」的，劇中充滿各式笑點，又特別是緊密地扣連著年輕世代可能皆曾看過的《唐伯虎點秋香》，接起了觀眾與劇中人物之連結。導演宋厚寬也試圖為這一文本找到適當的安排與調度，盡可能使用傳統一桌二椅，盡可能保留歌仔戲原有的曲調，甚至是適合這一文本的合宜處理方式。然而，劇情的描寫與串接，反成這部作品最致命的問題，處處看似理所當然，又處處都充滿矛盾與不合理。
新聲劇坊《Dr.唐的戀愛學分》
3/11 台北 大稻埕戲苑
在此，筆者不多談「經典改編」的脈絡，或許讀者已得知這齣戲的原型來自於元代劇作家喬吉的雜劇《李太白匹配金錢記》，又或是崑劇舞台上的《桂花亭》（即《三笑緣》中的部分情節）（註1）。不過對筆者而言，《Dr.唐的戀愛學分》所謂的「經典心翻轉」僅能視為周星馳電影《唐伯虎點秋香》的延續、再創作。新聲劇坊的《Dr.唐的戀愛學分》將背景設定在二○四八年，對創作者而言，那是一個AI人工智慧已經普及到可以取代人類的時代背景。劇中的敘事，很明顯地延續《桂花亭》或電影《唐伯虎點秋香》中才子唐伯虎為追求華府婢女秋香而賣身為僕的情節，描寫了集團小開唐小虎（陳昭薇飾）為追求女演員Selina（吳米娜飾）而應徵擔任其助理及一連串的劇情。
加入科技想像、翻轉經典愛情 結局卻令人驚詫
不過，《Dr.唐的戀愛學分》究竟要翻轉經典的什麼？又要藉著翻轉經典說些什麼？與經典作出什麼對照、互文嗎？新聲劇坊的臉書粉絲頁上提到：「《Dr.唐的戀愛學分》在經過創作群多次討論後，決定以時下最夯的『智能AI』+『未來科技』為主要話題，最大的變數是『人心難測』，自古皆然。」（註2）然而，這部作品的風格如其戲劇顧問于善祿所寫：「我們本來就沒打算多正經！請和我們一起哄堂笑鬧吧！」（註3）浮誇的表演與通俗的劇情，配上誇張的服裝、布景，髮色有粉紅、鮮紅、亮綠，服裝又是大蓬裙、大毛領、大花圈等等，甚至有曲調改編自電影《唐伯虎點秋香》中朗朗上口的〈紅燒翅膀〉，喜鬧的風格以及復古、胡撇仔、未來感元素大拼貼，全劇雖嬉鬧、喧嘩，但仍相當具有一致性。
不過，劇中直指所謂的科技議題，以及其所謂的人心難測的主題思想，又伏藏在哪呢？劇情除了前文所述，又穿插有Selina與Nero（鄭斐文飾）的女主演爭鬥、AI機器人9527（郭員瑜飾）協助唐小虎談戀愛，最後因為無法承載「愛」的內涵而損壞、關機；又或是Nicole（蔡孟君飾）升堂審問Selina，並下了「禁愛令」；最後，情節走向舞台上的所有演員都是AI機器人，他們所演都是「人」的故事，讓人不免驚詫。這是創作者對未來的一種想像，更是對「劇場」這一門「以人為主」的藝術是否會受到「科技」取代的叩問。在概念與創作議題的發想上，這部作品無疑在歌仔戲，又或是新編戲曲中優秀的，只是，我更驚詫的是究竟劇情是如何推演、鋪陳至結尾的？甚至，與經典之間的關係在哪裡？以《唐伯虎點秋香》為依傍的意義又如何呢？
喧嘩與笑鬧之後 如何深深刻進觀眾的心？
在這部作品的情節鋪排中，並不容易感受到其創作初衷與關注議題在滑稽、笑鬧的過程中被深化，更多的是，無法說服人的愛情鋪陳、點到即止的人與機器人關係……嚴格來說，創作者發現了此一主題的可能性，卻又在舞台上毫不間斷地喧嘩、笑鬧，大多是情節鋪疊才剛到位，卻又馬上在一陣笑鬧中轉向，不免有消費這一主題，又甚至是消費了經典改編、再詮釋的意義。當然，《Dr.唐的戀愛學分》無疑是相當「接地氣」的，劇中充滿各式笑點，又特別是緊密地扣連著年輕世代可能皆曾看過的《唐伯虎點秋香》，接起了觀眾與劇中人物之連結。導演宋厚寬也試圖為這一文本找到適當的安排與調度，盡可能使用傳統一桌二椅，盡可能保留歌仔戲原有的曲調，甚至是適合這一文本的合宜處理方式。然而，劇情的描寫與串接，反成這部作品最致命的問題，處處看似理所當然，又處處都充滿矛盾與不合理。
比如劇中寫到不夠優秀的機器人被安排到安養院洗屎桶，又或是劇中不斷提及LSD（毒品）、酒精危害人類，甚至是機器人因為「不會感染」所以被安排到「愛滋村」照料病患等，雖然這不全然是戲中的重點，但卻能夠明顯地看到創作者不夠深思熟慮，又特別是愛滋的感染問題、酒精、毒品的問題，當這些議題不經思慮地被放進劇中的同時，戲劇／曲本身所帶有的教育／化功能，將帶來什麼樣的影響？本就不夠了解這些議題的觀眾，心中的偏見是否會因為這樣的「貼標籤」而持續深化，繼而在「刻板」中繼續「刻板」？更直接地說，到了二○四八年這些問題還流行嗎？又或者，世界是否變得更好？找到更好的方式面對世界的種種不圓滿了呢？
當然，筆者認同本劇是創作者對於未來的一種想像，卅年後卻也不見得會變得更好，甚至一切都可能無解。但是，在面對這些議題的同時，能不能夠更謹慎地思考，不將所謂的「疾病」、「危害物」貼上不明究理的標籤，或許也是新編戲曲創作時必須意識的重要問題，更甚至對未來的想像，可不可以不僅止於機器人、人工智慧呢？導演宋厚寬提到：「目標就是：『讓新聲能把這齣戲拉去外台而無違和感。』」（註4）在舞台的安排與風格的設定中，導演確是把握了其目標，不過無論是內、外台，或許都還是要回到文本創作重新思考，筆者亦相當稱許演員們努力地在舞台上表現，可說是各個唱作俱佳。但，當近年新編戲曲試圖開始關注新的議題，並融入當代元素、語境藉以吸引新的觀眾的同時，仍要再深入思考戲曲本質中的「歌」與「舞」能夠承載的空間與可能，如何活用「唱」又如何活用「表演」讓新的議題能夠有更大的發揮，除了笑鬧之外，或許我們必須謹慎地思考我們該如何「有用的」笑鬧，讓這一笑深深地刻進觀眾心中。
註：
1、于善祿於其〈「小強」戀愛了？！—寫在新聲劇坊《Dr. 唐的戀愛學分》演出之前〉一文中即簡單提到故事原型的脈絡。見《Dr.唐的戀愛學分》節目單。
2、參見「新聲劇坊」Facebook粉絲專頁3月12日15:51貼文。
3、同註1。
4、見節目單中導演宋厚寬的話。
文字｜林立雄 劇評人
