這次的《帕西法爾》，NSO選擇以Semi-stage的方式演出第一幕序曲與及第二、三幕。雖然不在劇院推出全本，但在音樂廳卻能讓聲響發揮更大的效果。呂紹嘉說：「這部作品完全是華格納為了拜魯特劇院的空間與音響，用想像寫出來的。當然國家音樂廳不是拜魯特劇院，但我認為它是屬於這種音樂的廳，因為它的回響能夠讓銅管、絃樂共鳴，比在劇院更能呈現所要表達的情感。」
「NSO已經演了不少華格納的作品，但我覺得他生命最後這部作品有個特別的美感，是其他作品沒有的。這個美感很崇高、偉大並且神聖，我很想將這種感覺傳達給台灣觀眾，讓他們可以在『現場』聽到。」
時序進入二○一七／一八樂季的尾聲，NSO音樂總監呂紹嘉所安排的壓軸節目就是華格納的鉅作──《帕西法爾》。
音樂廳裡演出 比在劇院更能發揮
即使不像《指環》系列那樣需要連演四天，《帕西法爾》長達五個小時的龐大恢弘也不容小覷，而它的內涵包含了宗教、文學、哲學等等的思考，意義尤為深沉。坊間對於此劇的討論熱絡，台灣的華格納迷對它的熟悉度亦相當高，然而對於能夠現場聆聽的機會卻不多。在考慮製作與一般觀眾接受度之後，樂團決定移師至音樂廳，並以Semi-stage的方式演出第一幕序曲與及第二、三幕。雖然不在劇院推出全本，但在音樂廳卻能讓聲響發揮更大的效果。呂紹嘉說：「這部作品完全是華格納為了拜魯特劇院的空間與音響，用想像寫出來的。當然國家音樂廳不是拜魯特劇院，但我認為它是屬於這種音樂的廳，因為它的回響能夠讓銅管、絃樂共鳴，比在劇院更能呈現所要表達的情感。」
若說與交響樂團合作Semi-stage最有經驗的，莫過於導演黎煥雄了。本身也是歌劇迷的他，在台灣做過《諾瑪》、《指環》、《艾蕾克特拉》及室內歌劇／音樂劇場《落葉．傾城．張愛玲》等。二○一五年，他更曾受邀赴德國德國萊茵歌劇院—杜伊斯堡劇院（Deutche Oper am Rhein - Duisburg）執導《杜蘭朵》，與舞台設計梁若珊到影像設計王俊傑等人的組合，為歌劇注入更多想像的結果大受歡迎。此次樂團請來同組人馬在台聚首為《帕西法爾》製作，讓黎煥雄直戲稱那是「同學會」的組合。
只是，演出略過第一幕，卻要呈現歌劇錯綜複雜的劇情及華格納一輩子對於信仰的總結……如何在一場節目中超脫現實又吸引觀眾，不是相互矛盾的一大難題？然而黎煥雄卻笑著解釋：「我最喜歡的，就是第一幕古奈曼茲第一次帶領帕西法爾走進去的時候，有句話說『在這裡，時間變成了空間』。這種句子根本就是『詩』，而且就是我一直在劇場裡面玩的東西啊！竟然出現在華格納的文本之中！」為此，他決定用低限的風格，在序曲中配合著反覆與重疊的音樂，用「詩化」的文字作為梗概在序曲中打開卷軸一樣鋪陳，引導從未接觸故事的觀眾，慢慢進入故事當中。
