修復古蹟、創立劇院不一定完全是政府的職責，若民間出現了主動投注藝術產業、培育創作者的有志之士，文化事業才能夠在社會中健全地發展。九月十一日，「拉．斯卡拉」（La Scala）這間擁有近一百五十年歷史的劇院，在一對企業家伴侶的努力之下，在巴黎第十區重新開幕。他們企圖打破法國劇院長久以來「公私分明」的現象，盡可能地給予藝術家豐富的資源，讓他們自由展開創作。
建於一八七四年，拉．斯卡拉是巴黎「美好年代」（Belle époque）有名的歌舞咖啡廳。當時劇院共有一千四百個座位，甚至有一座挑高廿五公尺、可敞開的玻璃穹頂。許多文人雅士都喜歡來此欣賞輕歌曼舞，包括名作家普魯斯特（Marcel Proust）。一九一六年，這間劇院開始搬演歌舞劇或喜鬧劇，成為一種「林蔭大道劇場」（Théâtre de boulevard）（註1）。隨著電影興起，拉．斯卡拉在一九三六年改建為一座具裝飾藝術風格的大型電影院。五○年代，它成為熱愛前衛電影人士的集散地，高達、傑克．大地、布紐爾等人的作品都在此首映。一九七七年色情片解禁，拉．斯卡拉逐漸淪為流鶯徘徊的風月場所。廿多年後，巴西天主教團體收購了這個荒廢已久的場地，計畫建構一座大教堂。在文化界人士抗議下，這個計畫才作罷。儘管巴黎市長承諾捍衛拉．斯卡拉的文化價值，但一直無人願意傾注資金修繕。直到二○一六年，從事創投與演出製作行銷的畢耶希夫婦（Mélanie et Frédéric Biessy）才決定重振拉．斯卡拉的風采，將其打造成一座複合式的當代表演廳。
巴黎當代藝術的匯集地
畢耶希夫婦企圖用公立劇院的規模經營拉．斯卡拉。他們不但邀請了揚名國際的舞台設計貝杜齊（Richard Peduzzi）（註2）重新規劃劇院空間，也延攬音樂家馬努里（Philippe Manoury）處理聲音效果。貝杜齊將整間劇院浸染成藏青色，營造出一種充滿迷幻氛圍的未來感；而馬努里則在劇場內部搭建了兩百廿塊反音板，使觀眾完全包覆在感官十足的音場中。經過兩年的整修，整座劇院如今煥然一新，可容納五百五十至七百五十位觀眾。儘管畢耶希夫婦在拉．斯卡拉上投注了可觀的資金（註3），但他們對劇院的自製節目充滿信心，認為未來的票房收益與巡演費用可以逐漸讓他們回本。的確，為了確保節目品質，畢耶希夫婦邀請了近年來在公立劇院備受矚目的中堅創作者：馬戲藝術家布爾喬瓦（Yoann Bourgeois）為拉．斯卡拉量身打造的同名演出、喬利（Thomas Jolly）的喜劇小品《亞勒岡的愛情啟蒙》Arlequin poli par l'amour、羅莎舞團前舞者德美（Michèle Anne De Mey）的三齣駐院編舞創作，及一系列由馬努里策劃的當代音樂演出等。劇院節目不單有各種形式的表演藝術，也包含了錄像與裝置的展覽。畢耶希夫婦希望匯集所有實驗創作，讓拉．斯卡拉成為巴黎當代藝術的輻輳地。
私立劇院改變了營運方針
法國私立劇院一向以娛樂性的表演為主，有時會被批評為一種打著文化名號卻唯利是圖的產業；如，艾爾．帕西諾十月將在巴黎劇院（Théâtre de Paris）表演，最高票價竟高達九百五十歐元（註4）！然而某些私立劇院近來逐漸放棄明星導向的演出，愈來愈重視節目的藝術價值。除了拉．斯卡拉，聖馬汀城門劇院（Théâtre de la Porte-Saint-Martin）這一季也邀請德國名導胥坦（Peter Stein）執導《偽君子》Tartuffe，甚至讓波默拉的史詩鉅作《一切將太平（1）—路易末日》Ça ira （1） Fin de Louis連演兩個月。在政府經濟撙節的壓力下，私立劇院經營者只能自立自強，他們不得不改變營運方針，用嚴謹的製作開發新一代觀眾。若公立劇院無法提供藝術家更完善的創作環境，法國劇院可能會愈來愈偏向歐美模式，走向私營化之路。
註：
- 18世紀中葉，位於巴黎聖殿大道（Boulevard du Temple）的私立劇院時興上演灑狗血的通俗劇、喜鬧劇、歌舞秀等娛樂性節目。這些以布爾喬亞觀眾胃口為導向的劇種統稱為林蔭大道劇場。
- 貝杜齊與導演薛侯（Patrice Chéreau）合作長達45年，2013年薛侯過世後，貝杜齊沉浸在哀悼之中，幾乎足不出戶；直到2016年應畢耶希夫婦之邀才決定復出，投入拉．斯卡拉的重建計畫。
- 他們共花費了1,900萬歐元（約新台幣6億8,500萬元），其中買下拉．斯卡拉的產權費只占了24%。此外，法國文化部、大巴黎區文化事務委員會、巴黎市政府共提供180萬歐元（3,900萬新台幣），作為拉．斯卡拉的整修費用。
- 約為34,200新台幣。而且演出不會提供任何翻譯。
