作為香港重量級的資深編舞家，黎海寧創作迄今累積了許多經典作品，即將由「多空間」主辦、帶來台灣的《90後的黎海寧》，即是將編舞家九○年代後的作品精采片段集結而成。黎海寧擅長用舞蹈回應文學文本與社會氛圍，以多變的舞台畫面，呈現她眼中的世界，而《90後的黎海寧》無疑是部資深編舞家的小型創作史，是片段的記憶重組，也是香港昨日今生的殘影，香港評論人黃寶儀曾這樣評論：「作品的亮點並非技巧，而是舞者、觀眾在個人的歷史中來回，得以重新審視當下的生活與記憶的關係。」
曾被林懷民稱作「最厲害的華人編舞家」，香港重量級編舞家黎海寧，自一九七九年與曹誠淵一同創辦香港城市當代舞蹈團後，便任職駐團編舞多年，創作出許多經典作品。《90後的黎海寧》，便為黎海寧九○年代後的作品精采片段集結，包括《女書》、《Plaza X 與異變街道》、《九歌》、《舞！舞？舞……》、《咏嘆調》、《創世記》，此次在台灣的演出，則特別加入了二○○七年的經典舞作《證言》片段。
資深編舞家的小型創作史
去年，《證言》曾在香港重演，一票難求，這齣描述音樂家蕭斯塔可維奇以音樂對抗強權的作品，置於今日的香港情境，仍毫無過時之感。畢竟，黎海寧的舞作一向關注當代人的孤寂、不安與存在狀態，無論是一九八九年的六四天安門事件、一九九七年的香港回歸，或今日中國對香港的強硬掌控，黎海寧在舞作中呈現出的衝突、折衝、不安與沉思，固然有編舞家個人私密的情感，卻也隱約呼應著香港的處境與氛圍。
《90後的黎海寧》無疑是部資深編舞家的小型創作史，是片段的記憶重組，也是香港昨日今生的殘影。香港評論人黃寶儀曾這樣評論《90後的黎海寧》：「作品的亮點並非技巧，而是舞者、觀眾在個人的歷史中來回，得以重新審視當下的生活與記憶的關係。」黎海寧擅長用舞蹈回應文學文本與社會氛圍，以多變的舞台畫面，呈現她眼中的世界，香港舞評人盧偉力便曾形容，黎海寧的舞作是「詩化的舞蹈劇場」，認為她將舞蹈動作沉積為人的態度、情感與呼吸，產生出直面生命的張力；台灣舞評人陳雅萍也以「意象詩人」比擬黎海寧，認為黎海寧是個說故事的高手，總將文本中原有的情節重新閱讀、拆解，以豐富的視覺意象重組敘事，並在跳接、非線性的舞作結構中，呈現出人的情感、意識與衝突性。
