作曲家郭貝爾今年初自基森大學退休之後，方開始展開德國之外的藝術教學工作坊，這次在越南的音樂舞蹈營，他選出舞蹈與音樂藝術家共十七名，從即興展開創作教學。此工作坊重點在於舞蹈與音樂兩個藝術領域的合作，進而人與物件共同即興創作，郭貝爾表示，這個工作坊的關鍵詞是驚奇與無意之間的成果，亦即在即興發展中，他在意表演者從無意中發掘的動態與組成畫面，產生未曾發現的「意外」。
因著海恩納．郭貝爾（Heiner Goebbels）七、八月的亞洲之旅，筆者很榮幸參與了其中一站——越南河內的音樂舞蹈營，這是河內歌德學院策劃，越南國家歌劇芭蕾舞團（VNOB）首次與越南舞蹈學院合作，從眾多越南籍申請者中，郭貝爾選出舞蹈與音樂藝術家共十七名，包含物件音樂家、電子音樂家、傳統音樂家與歌手，具備歐洲經驗的舞者及本地舞者，除了郭貝爾主要帶領外，越南國家歌劇和芭蕾舞團總監Tran Ly Ly也一同指導，此工作坊於二○一八年七月十六日至廿七日在越南舞蹈學院舉行。
郭貝爾今年初自基森大學退休之後，方開始展開德國之外的藝術教學工作坊，在越南音樂舞蹈營之前，郭貝爾才主持了另一個在巴黎CENTQUATRE舉辦的舞蹈音樂工作坊。身為作曲家的郭貝爾，早已自在穿梭於各領域之間，因他具有革命性的思維與眼光，如同歌德學院總監Wilfried Eckstein所說：「因郭貝爾改變了德國劇場，期盼他帶給越南表演藝術全新的撼動與觀看角度。」因此，旅行各地的郭貝爾這次來到了從未踏入的越南。
毫無預設與期待地進入創作
郭貝爾的劇場成就與影響深遠，忍不住讓人想了解他是如何做到的？到底他的創作方法是什麼？本次得以親見他的教學創作過程，解答也開拓了創作想像空間。
對於郭貝爾來說，教學與創作似乎沒什麼不同，之前採訪他時，他提到《白紙黑字》這個作品，起初自集體即興工作坊開始，當時他總是帶著空白的腦袋進排練場，且從未對作品有何遠景，因為「有遠景是危險的」，對作品完成的想望，反而限制了當前的發展階段，因此他作品中沒有線性敘事，文本引用交錯使得語義鬆動，進而發展出文本的音樂性這個特質。郭貝爾謙和的回答，讓人滿懷疑惑，導演的工作真如他說的這般「空白」？
郭貝爾的創作思考果然跟作品一樣，都難以解釋完全，但透過參與這個工作坊，了解到郭貝爾所提的「空白」即是毫無預設與期待，因他自身豐富的涵養，對藝術各領域的掌握與快速的思考，得以在劇場中進行紮實縝密的教學，他的哲學觀貫穿所有藝術領域，得以有整體全面的觀察，也能在細微之處發掘潛能。郭貝爾在工作坊進行之先，在越南歌劇院與河內舞蹈學院後台等地，先收集了許多物件，有數片大型布幕、長竹棍、雲朵道具、大型框架等等，這些物件具備幾何結構與建築可能，但郭貝爾自己也表示，很多只是現場直觀的選擇。
此工作坊重點在於舞蹈與音樂兩個藝術領域的合作，進而人與物件共同即興創作，由於郭貝爾對「物件的生命」之態度，表演者必須理解在台上如何與物件共同結構與布署，一開始與物件「相互」觀察、對峙，與物件「相互」吸引與合作，物件因表演者的行動改變方向、速度與動態，這是非常迷人而神秘的過程，由於郭貝爾先從觀察藝術家的能力、反應與合作的方式開始，接著就他們的即興創作與合作中展開討論，分享他的創作理念。然而，一開始的即興中，可以發現藝術家們的不安，從技巧與習慣中試圖跳脫的陣痛過程，以致後續如何將有潛力的發現重複「即興」，甚至往更深處開發，無疑是相當大的挑戰。
