由現任高爾基劇院藝術總監雪敏．朗霍夫於二○○八年在瑙寧街劇院舉起的「後移民劇場」大旗，發展迄今已經十年。瑙寧街劇院去年底以「持續的擾動」為主題，演出廿三位來自全球的藝術家作品，歡慶這十年的發展。現任瑙寧街劇院藝術總監卡瓦略表示：「有更多非裔藝術家跟酷兒視角的作品進駐了我們的劇場。我們愈來愈少談論身分，談論我們從何而來。」
位於柏林次文化與移民文化據點十字山區的瑙寧街劇院，經一年半的籌備，以「持續的擾動」（Permanente Beunruhigung）作為一系列表演藝術節的主題，在去年十一至十二月連續上演了由廿三位來自全球十個不同城市，族裔與膚色也不盡然相同的柏林藝術家們，以酷兒、女權主義、黑人維權、非洲未來主義、後殖民主義、（族群）離散現象等主題為靈感，綜合音樂、舞蹈、劇場表演元素的跨界劇場作品，歡慶這發源於瑙寧街劇院（Ballhaus Naunynstraße），揚名於高爾基劇院（Maxim Gorki Theater）乃至全球，至今已經歷了第一個十年的德國「後移民劇場」（Postmigrantisches Theater）風潮。
接下「一份沒有遺囑的遺產」
今年五十二歲，巴西裔的華格納．卡瓦略（Wagner Carvalho）是瑙寧街劇院現任藝術總監，身兼舞者、演員、戲劇理論家與劇場策展、製作人多重身分，卡瓦略頂著多年未曾改變的雷鬼造型，黝黑的膚色配上略帶灰白的短鬚，日復一日精神奕奕地穿梭在這個三層樓高、興建於十九世紀的典型德國交誼舞廳改建而成的劇場。面對文化混雜到難以單純就膚色區別的藝術家與工作團隊，卡瓦略需要在不同場合切換至少包含德文、英文、葡萄牙與西班牙文四種不同的語言與語境來工作。
二○一二年，曾被柏林藝文圈與媒體暱稱為「十字山區女王」的雪敏．朗霍夫（Shermin Langhoff）接掌了高爾基劇院藝術總監一職，而她則將自二○○八年在此舉起「後移民劇場」大旗，一路奮戰至今的瑙寧街劇院，交接給了卡瓦略。朗霍夫繼續帶領著以德國最大移民族群（土耳其-庫德-亞美尼亞）為眾的劇場工作者們，拓寬早已自成脈絡的劇場美學、語彙，講述變動不已的族群、性別議題甚或政治諷諭。依此循線，不難想像，作為起點的瑙寧街劇院也就順勢舊瓶換新酒地找到屬於自己的道路，對此，卡瓦略說道：「我很感謝雪敏．朗霍夫，我們得到的，是一份沒有遺囑的遺產。」
不再問身分，多族群就是日常
「有更多非裔藝術家跟酷兒視角的作品進駐了我們的劇場。我們愈來愈少談論身分，談論我們從何而來，在這個語境裡，我們對此不太感興趣。」訪談中，卡瓦略如此說道。為何不討論身分與背景？這不正該是後移民劇場最重要的一部分嗎？卡瓦略用手比出了一個弧度漂亮、緩緩膨脹中的球體，語速漸快地描述著，在這個城市的移民族群早就該是多元社會毫無疑慮的一部分，有些人在此出生，在此成長。身分不應像釘子一樣，把人固定在一個位置，身分這件事理應是有機的，根據你每天的遭遇與機運在變化。我們每天都在改變我們的身分，在加深，在拓寬。當然，不同的族群有不同的能見度，這也是要不停討論與關注的。
但如果我們過多的去討論彼此的身分與強調出身的背景，卡瓦略指出，那好像是在異化自己，保持距離，好似等待著他人來詢問：那你什麼時候要回去？
第一個後移民劇場的十年過去，土耳其族裔的歷史與聲音進駐了以往由白人主宰的市立劇院；多族群的聲音漸漸不再突兀，我們一起討論彼此的歷史與未來。第三代乃至於第四代的孩子在此地出生，他們不再需要不斷疑問：為什麼我長的跟其他同學不太一樣？為什麼他們笑我？為什麼家裡跟學校講不一樣的語言？
第二個十年，在這裡，沒有所謂的「你們」跟「我們」。
