兩廳院在二○一七年度過了卅歲生日，而新點子的前身「實驗（劇場）劇展系列」則在一九八八年首次登場，倏忽走過了卅年光景。從「實驗」、「海闊天空」到「新點子」，從劇展、舞展到近年加入的樂展，一路走來，可見台灣表演藝術工作者的創意軌跡。點子可以日新又新，唯一不變的，或許就是團隊、場館與製作「跟著環境走、跟著時代走」的態度，反應當下的創作型態、反照現下的社會景況。
每年約莫於此時在兩廳院實驗劇場舉辦的「新點子劇展、舞展、樂展」系列，今年起變更統合為「新點子實驗場」，以近期強調跨界合作、文化創新的「實驗場」為題，也延續「新點子」招牌，改名再出發。雖然節目在售票時仍以戲劇、舞蹈、音樂三類分陳，但其內裡則相互流動、毫不受限，創作者們也藉此機會力求合作突破，或梳理自身作品脈絡，或編排跨域實驗演出。
從實驗劇展到海闊天空，在「寶島地震帶」集大成
兩廳院在二○一七年度過了卅歲生日，而新點子的前身「實驗（劇場）劇展系列」則在一九八八年首次登場，倏忽走過了卅年光景，回看那段以實驗為名的碰撞嘗試、用新點子宣示個性的百家爭鳴，便也是一段屬於台灣劇場工作者的創作軌跡。首開先河的劇展系列，發生在八八年末，由黃承晃和人子劇團打頭陣，其他三組則包括彭雅玲、鄧程惠、鄧安寧、張艾嘉、趙自強等團隊。
一九九一年，兩廳院首度嘗試在年初於實驗劇場內，規劃名為「給戲劇新鮮人」與「給舞蹈新鮮人」兩種自製節目（隔年並無持續發生），實驗劇展系列則定在下半年舉辦；到得九三年，實驗劇展更分成了夏季、冬季兩部分，整年共六檔系列作品，每齣戲演八場以上。九五年首度出現「實驗舞展」，與實驗劇展彼此混合搭配，從三月一直演到十二月；九六年，實驗舞展易名為「海闊天空舞展」，九七年戲劇類節目也更進，改做「海闊天空劇展」，那是實驗劇展的第一次改名。
直到二○○二年以前，劇展和舞展的檔期時而互別苗頭、自立門戶，時而交錯並行、分頭並進，但仍大致維持上半年舞蹈為主、下半年戲劇為主的態勢。二○○二的「兩廳院十五周年歡慶系列：寶島地震帶實驗劇展」標誌了實驗劇展、海闊天空舞展的完結與「新點子系列」的誕生，這一年有八檔實驗劇場節目，在十月到十一月裡接力登場：王嘉明《Zodiac》、外表坊時驗團《一又三分之一》、台東劇團《移動的太平洋板塊》、金枝演社《可愛冤仇人》、歡喜扮戲團《鹽巴與味素》，單承矩繼前年再製的《收信快樂 2002版》，鴻鴻與密獵者的《歐風晚餐》，以及台灣渥克《我的光頭校園》。雖然作品並非都是首演、新創，但這份「實驗劇展」大名單，也實為一時之選。在當年的節目冊前言中，鴻鴻以〈回歸實驗劇場〉為題，寫下了：「不實驗，無以為藝術。」一句，並期許實驗劇場與兩廳院在經歷演出團隊爭搶檔期、經過消極地「不演不賠」等階段後，能夠藉由這樣的策展企圖，與創作者們一同「釐清『實驗』一詞的積極意義」。
更名「新點子」，嘗試策展也擴增戲曲新創
二○○三年標誌了「新點子系列」的開端，劇展以徵件甄選為主、舞展則分為甄選與邀演兩種，時任兩廳院企劃科長的前藝術總監李惠美亦曾在訪談中表示，如此變革的主要目標，是讓兩廳院除了「被動扮演『房東』角色，其實更期望能以有限的資源，提供正常且持續的管道，協助創作者茁壯。」（詳見本刊第125期64頁）曾任職兩廳院節目組的董騫，亦在近期接受訪問時提到「新點子系列」不管是以甄選或邀演的幾項既定條件：一是以台灣創作者為主體；二是團隊需要有至少三年公開售票演出的製作經驗，懂得與觀眾對話、對於行銷宣傳有一定程度的了解，而非面向初出茅廬的學子；三是須綜合考量團隊的整體發展、創作階段、未來走向，避免投入資源卻只讓創作者「曇花一現」，希望「新點子」能成為團隊成長的助力。
新點子系列，尤其劇展部分，前期以徵件為主，四檔戲通過甄選之後，再來統合宣傳方向，或為節目包裝主題；而後改為邀演制，有時先設定主旨，再來與創作者討論，也曾嘗試找「策展人」合作，開闢新局。比較特別的是，在二○○五、○六及二○○八、○九這四年，新點子嘗試結合實驗劇場的空間特性與新編戲曲的實驗新創，如王安祈、張旭南、周慧玲、戴君芳、施如芳、李小平、楊汗如、李易修、呂柏伸、符宏征等人皆曾在此時於「新點子劇展」裡發表作品。二○○七為「兩廳院廿周年歡慶系列」，新點子舞展也特別邀請了廿三位編舞家發表「舞蹈雙重奏，生日快樂」系列演出，當中也包括了如張曉雄、吳義芳、古名伸、林向秀、林文中及陳武康、黃翊等跨世代的藝術家。
