PAR 表演藝術雜誌

從影已逾七十年，歷經五十二部電影作品，被譽為「台灣電影教父」的李行，在他八十歲時曾經這麼說：「要說的、想說的話，實在是太多了……」

愈是爬梳台灣電影的背景與歷程，「李行」幾乎是個無所不在的名字——台語片有之，國語片亦然；他是典型大製片廠時代的代表人物，更是作者論導演中的佼佼者；他的作品蘊含著中國傳統文化，其終身戮力的寫實路線，卻間接催生了台灣新電影時期。大格局大時代幾乎是他的同義詞，但他的電影主角卻經常是小人物與小城故事……

且讓我們把複雜的分析問題丟給學者。俗話說家有一老如有一寶，耆老與耄耋總是一個時代的百科全書——如今他即將九十歲了，就讓我們以電影音樂當作一把鑰匙，探訪這位自詡為終身電影志工的老大師，他念茲在茲，究其一生在電影中想說的話，究竟是什麼？

不論是台灣第一部國語電影《阿里山風雲》（1949），還是第一部台語電影《六才子西廂記》（1955），彼時都已經脫離電影草創期的實驗階段。因此，音樂要如何被應用在電影中，以及音樂所代表的意義，如同劇本、演員、場景與鏡頭一般，諸如音樂如何搭配影片的風格，呈現故事與角色的意義，都已經是製片與導演所必需考量的環節。

「懂戲」的好搭檔——周藍萍

如果不是對於電影有特殊愛好的年輕朋友，可能很難想像李行的導演處女作，竟然是台語片，而且是部極為商業的喜劇片：《王哥柳哥遊台灣》（1959）。身兼導演與編劇的李行，以勞萊哈台為原型創造出日後家喻戶曉的王哥柳哥，透過戲謔的故事與角色，順道介紹台灣各地名勝景點的電影，讓當年的觀眾在開懷暢笑之餘，在電影院裡就能一覽寶島風光。而李行找上的作曲家，正是他過去當演員時代的舊識，兩年前才以紀露霞演唱的《綠島小夜曲》，連續兩年榮獲中廣年度聽眾票選第一名的作曲家周藍萍。

周藍萍與台灣電影的淵源，甚至比李行還要更早。前述《阿里山風雲》一片，周藍萍正是其中的工作人員，甚至在影片中還軋上一角。該片主題曲，正是日後普遍被稱為《高山青》一曲。一九四九年後周藍萍定居台灣，在中國廣播公司（中廣）任職，作曲指揮合唱樣樣不含糊。除了與李行在《王哥柳哥》系列電影的合作，周藍萍仍持續於電影配樂的創作，日後更被挖角到香港，並且為李翰祥導演創作出了膾炙人口的作品《梁山伯與祝英台》。不僅成為港台兩地炙手可熱的電影作曲家，更多次奪得金馬獎最佳配樂獎。

李行與周藍萍的發跡，正是當時許多文化人的共同背景。兩人同因國共內戰而徙居台灣，從各自的故鄉帶來專業的知識，卻在新世界以在地的語言開花結果。對這位英年早逝的老友，能夠創作出如此登峰造極的電影音樂，李行曾經表示周藍萍在戲劇方面的修養，豐富了他的作曲。李行強調，周藍萍在電影配樂上的成功，正是因為他「懂戲！」

包羅萬象的雜家——左宏元

從《王哥柳哥》首執導演筒，直到六○年代的李行，主要創作多半是喜劇風格的商業片，諸如《白賊七》系列，以及象徵本省外省一家親，當年少數國台語混合（也就是今日所謂自然語）的《兩相好》。直到一九六三年，他第一部以「健康寫實」為題材的國語片《街頭巷尾》，讓他受到中影的青睞，自此李行正式結束台語片時期加入中影，迎來他人生第一個創作高峰。他進入中影後拍攝的《養鴨人家》，不僅讓他首度奪得金馬獎最佳導演獎，更讓中影從此開啟長達十五年的「健康寫實」製片風潮。

一九六五年對於台灣的流行市場而言，是個極為重要的分水嶺。該年上映的《婉君表妹》，是李行首度與小說家瓊瑤及流行歌曲創作人左宏元合作，此後十餘年，李行、瓊瑤、左宏元，幾乎橫掃了整個台灣的流行文化。這些詞曲平易近人，悉數出自一代流行音樂大師左宏元之手，直到今日眾人依然朗朗上口的電影主題曲，幾乎主導了整個世代的青年男女，年輕的觀眾很難想像，李行、瓊瑤與左宏元是如何地讓他們又哭又笑看電影又買唱片。而李行的「健康寫實」風潮，不僅為這些電影帶來某種「台製YA片」的色彩，在電影劇情與主題曲的搭配，拿到今日當作「MV」也毫不遜色。

儘管都是四九年後渡海來台，左宏元的背景卻與李行與周藍萍完全不同。來台前他幾乎沒有任何科班的背景，唯一與音樂扯得上邊的，就是他從小到大都對各種地方戲曲十分熱愛。抗戰時期儘管流離失所，左宏元卻仍不放棄任何一個學習當地戲曲的機會。來台後，他因緣際會地在花蓮與北投四處漂泊，不論是原住民音樂，還是楊三郎的黑貓歌舞團，都讓他廢寢忘食地著迷。直到進入政工幹校（今國防大學政治作戰學院）的音樂科，左宏元才真正接觸到作曲理論。自此這位自修的天才真正打通任督二脈，開啟了橫跨數十年的流行歌曲創作生涯。

不世出的音樂天才，音樂風格無差別的大雜家，少時各種地方戲曲的背景，恰好又符合李行對於電影配樂家的關鍵要求：「懂戲」，左宏元似乎生來就是個電影配樂家。儘管後來與李行不再合作，但瓊瑤卻始終離不開左宏元的音樂，日後製作電視劇時，兩人又共同打造出了許多膾炙人口的電視主題曲。

雖然與瓊瑤合作的愛情電影，為中影開創了商業上的高峰，李行卻沒有因此而限制了自己的創作風格。其中他一直念茲在茲的歷史題材《秋決》（1972），也為李行捧回了第二座金馬獎最佳導演。期間最特別的一部片，莫過於李行、胡金銓、白景瑞與李翰祥四位導演共同拍攝的四段體電影《喜怒哀樂》（1970），這是為了紓解李翰祥導演財務告急的國聯電影公司，眾人不收分文拔刀相助，在當時的華語電影圈傳為美談。而李行所執導的第三段《哀》，負責配樂的也正是左宏元。