PAR 表演藝術雜誌

獲獎無數的澳洲古典薩克斯風演奏家艾咪．迪克森（Amy Dickson）即將訪台獻藝，與臺北市立交響樂團合作演出美國極簡主義（minimalism）巨匠菲利普．葛拉斯（Philip Glass）的《第一號小提琴協奏曲》。為了能夠用薩克斯風完美演繹葛拉斯連綿不絕、情感豐沛的獨奏小提琴音樂，迪克森下足了苦功，也藉此取得豐碩的成果：一方面經由巧手改編與精湛詮釋，令作品獲得全新生命；另一方面透過熟練循環呼吸（circular breathing）及其他艱深技法，開拓演奏視界，建立個人風格。

為了更清楚地感受這份詮釋者與作品之間的特殊情緣，本刊特別安排訪談，邀請迪克森親自為我們談談她改編與演奏此曲的心路歷程。

Q：葛拉斯是如此獨特的音樂家，他聚焦於重複的音樂，總能在不知不覺中，帶領聽者進入另一異想世界。能否趁今天這個機會，與我們分享您是在什麼機緣之下認識並愛上葛拉斯的音樂？他的音樂與風格，在音樂上，或甚至在性靈上，為您帶來什麼樣的感動與啟發？透過演奏他的作品，您期待帶給聽眾的，又是怎樣的經驗？

A：第一次聆聽小提琴協奏曲時感受到的濃郁情感，至今記憶猶新。作品完完全全地征服了我，且令我深深著迷，好一段時間無可自拔。我認為葛拉斯的音樂就是能召喚出如此強烈的情感。當然這些音樂對每個人的意義各不相同，但我私心期望我們的演奏能帶給聽眾相同的振奮，正如我所經驗的。

Q：這次您要演奏的是「小提琴」協奏曲。小提琴和薩克斯風畢竟是完全不同的樂器，將獨奏小提琴音樂改編給薩克斯風演奏，有無數的困難需要克服。想請您與我們分享，在改編的過程中，遇到薩克斯風在音域上的限制，或是諸如雙音等小提琴特有之技法時，您是如何考量與取捨的呢？

A：改編時，我總會盡量挑選音域本來就與薩克斯風相符的作品，這麼一來我就可以盡可能地保持原樣。像是這首協奏曲的音域，就不須更動太多音符，雖說想要全部演奏仍是相當的挑戰，因為比起多數薩克斯風音樂，其所使用的音域更常會遇上難纏的指法。在葛拉斯本人的認可下，我得以將雙音改寫成琶音（我偏好改編當代作曲家的作品，這樣才能夠在演奏之前，先行獲得作者的認可）。改編過程中最具挑戰性的一面，是獨奏聲部的連續性——幾乎沒什麼地方可以換氣。為了演奏此曲，我自己學會了循環呼吸。這距離現在已經十個年頭，循環呼吸對我而言已變成如此尋常的技巧，我幾乎記不得還不會循環呼吸時是怎樣了！

Q：為了挑戰葛拉斯的協奏曲，您令人驚嘆地靠著熟練循環呼吸技巧，克服了管樂器換氣的需要。是否再次為我們談談自學循環呼吸的心路歷程？此外，演奏時，一面要克服包括循環呼吸在內的各式艱澀技巧，一面要兼顧這部作品細膩豐富的情感表達，您是以什麼樣的心情，來完成一次又一次的挑戰？

A：剛開始，是連串實驗的過程。我並未採用哪種特定的方法，雖然從觀察與聆聽迪吉里杜管（didjeridoo，澳洲原住民樂器）演奏者的吹奏，我確實學到很多。我每天都會留點時間嘗試，且非常享受這整個學習的過程——作為一個成年人，學習與「呼吸」這麼基本的技巧相關的新技術，感覺相當奇妙。能夠做到循環呼吸，大概只花了幾天時間。然而，真正的挑戰是要讓聽眾感覺不到你在操作循環呼吸，要持續不中斷地保持相同的音色和平順的樂句。這需要的時間可多得多了——幾週，甚或數個月。演奏這首作品另一項巨大的挑戰，是要有足夠的耐力維持這麼長時間的吹奏而不中斷休息。寫給管樂的音樂通常由適當間隔的樂句群構成，讓演奏者得以停下來休息並調整嘴型。這首作品沒有這樣的設計，所以我必須大幅增進我的耐力，才有辦法演奏。

Q：最後，想請問這次將是您首次造訪台灣嗎？您對台灣有什麼樣的印象？對於這趟造訪有沒有什麼樣的期待呢？

A：這正是我第一次台灣之旅！一位跟我從小玩到大的好朋友過去這幾年住在台北，看到她拍的許多漂亮照片，讓我對即將前往台灣感到相當興奮。我非常期待和瓦格大師及樂團合作，也等不及要站上國家音樂廳舞台演奏——聽說這個廳的音響效果非常好。