PAR 表演藝術雜誌

以北緯卅八度線為界，朝鮮半島上的兩個國家，從此成為最熟悉的陌生人。

從外界的角度看來，南方的大韓民國從威權走向民主，躋身經濟大國，還以流行音樂和連續劇席捲全球造成韓流；而由金氏家族統治的北韓，則因核武、饑荒，加上外人難以進入的限制，始終罩著神秘面紗。直到脫北者的各種證言紛紛找到機會公開，才得以一窺這封閉國家的日常生活。

在舞蹈上，如何看待南北韓文化間的相似與相異？而歷史文化的遺緒，又是如何體現於舞蹈中？

即將來台於臺北藝術節演出的《南韓跳，北韓舞》，及十月在衛武營登場的《跳舞ㄚ嬤》，便是身為編舞家的安銀美，對南韓與北韓所提出的好奇觀察與解答。

透過舞蹈搭起南北韓的溝通橋梁

生於首爾，畢業於著名的梨花女子大學，安銀美主修當代舞蹈，後赴紐約大學Tisch藝術學院進修，於二○○一年回到南韓。小時候的她精力充沛，儘管曾受韓國傳統舞蹈吸引，卻也很快地發現毋需遵守規則的現代舞更適合她。笑稱自己好奇，且拒絕透露年齡的安銀美，作品也屢屢挑戰框架，例如從起重機上躍下、拿斧頭和剪刀破壞鋼琴、把身上的仙女舞衣剪成碎片分送給觀眾。有些古怪的她，卻也總是鼓勵他人以開放的心態看待藝術。

因國際局勢與政治而封閉的北韓，為什麼會成為藝術和文化上的「隱士王國」？無法輕易進入北韓，安銀美轉而從蒐集到的影片中觀看軍隊遊行和扇子舞，細細解析男子氣概與操演技巧，再從傳統北韓舞蹈及鄉村舞蹈中，汲取動作和符碼，將之轉化為充滿個人特色的作品。安銀美在作品名稱中冠上自己的名字，特別表示是自己對北韓舞的詮釋。她觀察南北韓傳統舞蹈，認為兩者在脊椎上的動作差異明顯：朝鮮舞的動作簡單，卻可以有無限的組合發展，同時舞者維持脊椎打直，輕盈地上下移動；而南韓傳統舞蹈則較為下沉，彎曲脊椎，步伐可以加快，同時更常拍打手腕。

談及創作以北韓元素為基調的作品，安銀美表示：在成長歷程中所受到的教育，都告誡她北韓是禁忌，而她為此感到不舒服，隨著南北韓開啟交流，甚至韓戰結束的六十五年後，兩方元首首度會面同台，文化和政治的交流氛圍中，她也思索自己能做點什麼：「我們有著相同的根源和傳統，然而歷史和分治，使得兩邊的事物發展相當不同。兩方的公民都祈求和平，也許現在是時候嘗試相互了解一點了」。

安銀美認為舞蹈非關政治，是一種不受拘束的語言。在《南韓跳，北韓舞》閃亮又色彩繽紛的舞台上，舞者臉上掛著相似的笑容，賣力跳著步履一致的舞蹈——儘管跳舞是藝術，是文化軟實力，極權國家對於身體的集體制約依舊歷歷可見，隱而不宣的是國家無所不在的硬實力。舞蹈中，安銀美安排舞者穿著制服，模仿著閱兵式；又安排他們展現過分熱情的姿態，倒顯得有些荒謬。

舞台布置和服裝設計中的反光材質，讓表演者時而跟著動作反射舞台光線，製造出既絢麗奪目，卻又令人感覺刻意造作的人工感覺。結合北韓著名歌曲〈口哨〉、〈歡迎歌〉重新編曲，背景音樂中的韓語輕柔，搭著略顯老派的舞台和動作，呈現了規訓下的身體美學。