樂聖貝多芬的兩百五十周年誕辰，無疑是英美地區這個樂季的策展主軸，平常就是各大團常備曲目的貝多芬，要如何在這個樂季呈現出特色，也讓各團費盡心思。有的就是總監領軍、搬演樂聖全席，有的則精選搭配曲目，啟發樂迷的聆賞思考，也有樂團視若平常，淡然處理，策劃重點反而放在自家大事上。
綜觀英美二○一九╱二○樂季，貝多芬兩百五十年誕辰紀念無疑是其共同之主軸：我們可以觀察到英美音樂界如何數觀先聖遺澤，如何於經典中演繹出新意，賦予貝多芬之於新世代的啟思。
除了演出樂聖全集 還有搭配巧思
倫敦交響樂團（LSO）及總監拉圖爵士（Sir Simon Rattle）配合巴比肯中心的貝多芬紀念音樂會，推出三場貝多芬作品演出：貝多芬第九號交響曲《合唱》、貝多芬第七號交響曲及清唱劇《橄欖山上的基督》。饒富意趣的是，此三首作品各自與貝爾格作品同台呈現：貝多芬第九號交響曲搭配貝爾格之露露組曲（Suite Lulu）；貝多芬第七號交響曲則匹配貝爾格之帕薩加利亞舞曲、七首早期藝術歌曲及三首交響小品；而清唱劇則與貝爾格之小提琴協奏曲並列展現。拉圖爵士如此的配置，應是考量貝多芬與貝爾格是各自歸屬於新舊維也納樂派的作曲家，其中深意耐人尋味。
倫敦愛樂交響樂團（LPO）亦為了紀念貝多芬誕辰，祭出如萬花筒般豐炫精采的系列音樂會，是為「二○二○視野」專案。其設計以時間為主軸，於每場音樂會中安排了分屬三世紀的作品，如第一場「二○○一：新世紀、新聲音」音樂會展演貝多芬創作於一七九九至一八○○的《第一號交響曲》，及一世紀後史克里亞賓於一九○一所創作之《第二號交響曲》，再配置當代作曲家彼得．艾特沃許（Péter Eötvös）於二○○一年創作之《交談片段》Snatches of Conversation，以此交織了三個世紀之曲目；而第八場「二○○八：風景與回憶」音樂會則由貝多芬《田園》交響曲擔綱十九世紀代表，廿世紀則以艾伍士（Charles Ives）之《未解答的問題》The Unanswered Question為代表，廿一世紀則遴選當代作曲家阿德斯（Thomas Adès）之《七天中》。如是在十場音樂會中，得以聆賞跨世紀之經典佳作，亦深饒逸趣。
美國大陸則以慕提（Riccardo Muti）領軍的芝加哥交響樂團，以最完整的曲目、最全面性地紀念貝多芬；除了慕提本人將指揮全本交響曲外，也有全本鋼琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、鋼琴三重奏、鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲等曲目。邀演的獨奏家如：將演出貝多芬最後三首奏鳴曲的波里尼（Maurizio Pollini）；將演出鋼琴三重奏的馬友友（Yo-Yo, Ma）、卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）與艾克斯（Emanuel Ax）；將演出《迪亞貝里變奏曲》的內田光子（Mitsuko Uchida）等不勝枚舉，皆為一時之選、樂壇巨擘，妝點出星光閃閃之絢麗樂季，這樣的安排恰如其分地展現出芝加哥交響樂團與慕提一如樂界「教父」般之傳統本色。
由樂團總監擔綱全本貝多芬交響曲演出的指揮家，還有費城交響樂團當紅「小生」涅切-瑟昆（Yannick Nézet-Séguin），擅長傳統曲目且兼具活潑與細緻兩特質於一身的他，除了擔任費城交響樂團總監外，亦任職紐約大都會歌劇院及其家鄉蒙特婁大都會管絃樂團（OSM）之總監；再加以其他樂團的邀演，於檔期滿滿異常忙碌的狀態下，仍與費城交響樂團安排了全本交響曲以慶祝貝多芬大壽，可說是誠意十足。
趨勢觀察
當代與經典曲目比例 拿捏費思量
英美國際樂壇評論中最關注之兩件事，一為當代曲目與經典曲目之演出比例，及女性作曲家、指揮家與演奏家之市占比例，樂界普遍傾向認為若能有更多之女性音樂工作者參與，並能演出更多當代作曲家作品，便是更進步的象徵。因此據統計，這個新樂季，貝多芬將以其兩百五十年誕辰紀念之故，而將連年登頂的莫札特請下了新年度最常被演奏的作曲家之冠軍寶座，然大多數樂團仍不見其大肆慶祝之舉，而是如歷年一般，常規地演出同等數量之貝多芬作品，於此中可觀察出決策者心中之矛盾：於古典及與時俱進、經典與開疆闢土之兩端間的躊躇與煎熬。
兩百多年間，貝多芬其人及作品已歷經數之不盡的輾轉研究與詮釋，已成為音樂人心中精華之精華、古典之古典，筆者認為於今緬懷先聖光環的樂季中，與其如往年刻意演出新曲以彰顯時代脈動，不如於風簷古道的經典中闡發新意，在現今正值承平盛世並因科技發達而無國界疆野之際，更能彰顯對古典文化的涵護與珍重。（陳政廷）
