人們在鏡像中尋找的，建構的，營造其可信性的「真實」，可以只是一廂情願的「觀看」，而這種一廂情願通過另一種「照鏡」——舞台設計——把「鏡子」用作開拓自覺性的空間——令人從而想到，鏡子反映出來的，不過是別人眼光，它讓人把自己客體化、物化，到頭來卻不自知。當舞台轉化成「鏡子」，反能夠讓觀眾從別人照鏡的過程中受到啟發，啊，照鏡就是這麼一回事。
與西九文化區合作的「什麼是舞台」第三年，主題是「空間就是詩」，研習的舞台美學家是安娜．維亞布洛（Anna Viebrock）。其中一齣研習作品，是導演Jossi Wieler與Sergio Morabito合作的《艾仙娜》Alcina。
神話故事中的「我愛你你愛他他愛她她愛你」，總是問號迭生：你是妳，抑或你？
性別可以是表象，因為人們只看想看的，進而，也只相信想相信的。性別也是比喻，因為人們需要思考才有看見一個面相以外其他面相的能力。
把故事中的「性別」轉化成「建築」
一部古老的歌劇（巴洛克時代）成為比喻，不是把觀眾帶回過去，它要開拓屬於這個時代的意義，但首先舊酒不能只是放進了新瓶，而是如何再發酵成新酒？
舞台設計是空間藝術，性別也是空間藝術。安娜．維亞布洛作為舞台設計家，可以怎樣把兩種定義不同的空間並置在觀眾眼前，致使原本故事中的「性別」可以轉化成「建築」，又把實體的「現場」轉化成抽象的「意識」？
原來某年走進某座荒廢的劇院時，安娜不經意地遇見一面鏡（框）。在這面鏡（框）的召喚下，她舉起攝影機拍下了鏡和被它框住的自己。然後，誰會預知那個被咔嚓一聲留住的瞬間，日後成為《艾仙娜》的「詮釋」，源於照片呈現的兩個空間，鏡（框）中 vs. 鏡（框）外？
Jossi Wieler 和 Sergio Morabito 兩位導演的《艾仙娜》中有那麼一段：被女王迷惑了本性的男主角，既忘記了自己另有愛人，所以愛人女扮男裝成她的孿生兄長，男主角還是認不出她所扮的他，認出了，也仍是把他當成是女王為了戲弄他所變的戲法。亳不猶豫，就用他（她）身上的皮帶把他（她）綁起來。
女王的妹妹卻因為愛上女扮男裝的女主角，看到她（他）被綁，便以萬丈柔情鬆了她眼中的「他」所受到的綑縛。當女主角得回肢體自由，她要去追趕她愛的男主角，便解下身上的領帶綁住女王妹妹的雙眼，又讓她牽著自己的皮帶，把她從鏡外帶進鏡中。
名義上是愛情，實則重複印證的，是人之所以會採取主動，更多出於對被動的嚮往。愛，是為了被愛。
在「實」的場景展現「虛」的意識
「鏡子」如是成為「性別」作為權力遊戲的見證和完成：人們在鏡像中尋找的，建構的，營造其可信性的「真實」，可以只是一廂情願的「觀看」，而這種一廂情願通過另一種「照鏡」——舞台設計——把「鏡子」用作開拓自覺性的空間——令人從而想到，鏡子反映出來的，不過是別人眼光，它讓人把自己客體化、物化，到頭來卻不自知。當舞台轉化成「鏡子」，反能夠讓觀眾從別人照鏡的過程中受到啟發，啊，照鏡就是這麼一回事。
鏡子本來沒有出現在艾仙娜的故事裡，但它如靈光乍閃，成了安娜．維亞布洛的記憶。所以她的創作念頭，不是由遇上特定的劇本才開始，而是，每一刻都在發現，都在貯存，都在轉化。
安娜．維亞布洛的舞台設計向來以室內為主，所呈現的建築空間，有著無比具像的細節，由此保留了社會歷史文化的多重面相，既讓觀眾看見了史，自然亦感受到「實」。但安娜．維亞布洛也同時提供這些「實」的場景的「虛」。藉由超越故事、人物、事件表層的詮釋空間，帶著觀眾進入更深層的意識，去「看見」光用眼睛看不見的自己。
鏡框舞台本身便是一面鏡。安娜．維亞布洛的舞台設計充滿辯證性，有多少是因為它就像照鏡，反映照鏡的人在鏡中看到什麼，其實源自有多不想看到什麼？
文字｜林奕華 戲劇創作始於1982年，除了舞台，也在其他領域追求啟發與被啟發
