一直以來，華人崇尚西方音樂劇，一是所向披靡的技術：水晶燈天花板掉下來，直升機飛上天。二是天下無敵的情懷：溫情、愛情、親情。萬變不離其宗的方程式，隨著年代由近至遠，大家也漸漸對包裝見怪不怪。西方音樂劇因而與時並進，不介意由大堆頭轉向人性化，亦由全球性轉戰在地性，求的是親切感，先讓吾土吾民買票進場，再招徠觀光遊客。
音樂劇是在我們的戲劇市場落地生根了嗎？
要回答這問題，還是先要變成觀眾肚裡的蛔蟲，看看他們餓什麼，想吃什麼，最後又消化不消化。
消化，與消費，有時候還是左手交右手的皮球，拋過來拋過去，圖的是不費吹灰之力。最近在倫敦看了剛從百老匯移師西區的音樂劇Come from Away，第一個讓我震撼的，不是像之前同樣在倫敦看到的《漢彌頓》Hamilton時，觀眾排隊排到劇院外，觀眾席滿滿除了英國人還有跟戲跟到飄洋過海的美國人，當然，舞台上的陣仗也有一定氣場，總而言之，它就是盛事。反觀前者，它的受歡迎是走相反路線：輕裝上陣。
「實事求是」的歌舞劇
話說，二○○一年九一一發生那天，美國上空有卅八個航班的飛機受到影響，不管是來的去的，都要儘快降落到加拿大小鎮Gander的機場。七千多個乘客，幾乎有整個小鎮的人口，加起來一萬六千多人忽然要共同起居飲食，憑的就是東道主的仁心與慷慨，把全鎮人民的家庭與公共設施分享給國度上的鄰居們。
其實，舞台上就不過十來人。加拿大人與美國人都透過一人分飾兩角來呈現，現場音樂的樂手就在舞台兩側，總共也是幾個人，演到劇中人美加一家親的興高采烈，他們在派對的酒吧，就是樂手們在奏的樂，理所當然的，有了角色的他們也粉墨登場，與眾同樂。
眾，也包含觀眾。
他們下了班，走進劇場去看一齣取材真人真事——代表「實事求是」——的歌舞劇。台上沒有壓力——演員沒有俊男美女（是他也是你和我），只有鼓舞——角色全是好人（大家偶遇在人海），故事全是好事，開場雖是災難，結局卻是團圓（同相親相愛也相爭）。何況，它全長只有一百分鐘，但歌曲總共十八首。時間過得比一部電影還要快，散場才是九時十分，不愁趕車，也不怕五臟廟晚了無從祭。
難怪皆大歡喜。
撇開藝術成就先不說，要一部戲劇被大眾買單，Come From Away示範了「實惠」是有多重要的學問。只不過，這「實惠」是美國（加）式，或英國式的，因為九一一事件到底是西方文明史上不可磨滅的創痕，那種痛，轉換地球這邊的民族來說，就是電視新聞裡出現的不像真的卻像假的畫面，就算客觀感受上知道它不是又一部好萊塢娛樂大片的預告，主觀上，還是覺得隔岸觀火。例外者，有親友身在彼邦或現場。
由全球性轉戰在地性
所以，Come From Away對美／加地區以外的觀眾所能產生的「距離即美感」及「美感喚醒意識」的藝術效果便可能不會奏效：毋論是就故事而言的天涯若彼鄰，還是針對歷史而達到的情感治癒。有看過這部音樂劇的華人觀眾就在自己的部落格如下分享：「這根本就是為美國人而寫的，好多笑話都是建立在美國文化基礎上，很多人都笑嘻嘻，就我自己一個呆呆的，覺得很孤立，弱小心靈碎了！很多歌詞又唱超快，不停變的，聽不懂了！」
一直以來，華人崇尚西方音樂劇，一是所向披靡的技術：水晶燈天花板掉下來，直升機飛上天。二是天下無敵的情懷：溫情、愛情、親情。萬變不離其宗的方程式，隨著年代由近至遠，大家也漸漸對包裝見怪不怪。西方音樂劇因而與時並進，不介意由大堆頭轉向人性化，亦由全球性轉戰在地性，求的是親切感，先讓吾土吾民買票進場，再招徠觀光遊客。
我在創作音樂劇《梁祝的繼承者們》時，什麼都不想，就想一件事，我有什麼想對世界說。這個世界，甚至不是廣義的全球人類，而是我所投影的天大與地大。它以什麼方式把我包容，我就告訴它有哪裡可以使人更自在。
文字｜林奕華 戲劇創作始於1982年，除了舞台，也在其他領域追求啟發與被啟發
