PAR 表演藝術雜誌

喬楊，一九六四年生於中國陝西省，十二歲考上寶雞市文工團，開始學習中國舞。一九八七年搭上一輛列車抵達廣州，參加廣東省舞蹈學校現代舞班，而後作為一位現代舞者持續鍛鍊。一九九二年，成為廣東實驗現代舞團創團成員，作為中國第一批現代舞者。一九九六年加入香港城市當代舞蹈團（CCDC）至今廿三年，即將五十五歲。二○一六年在CCDC與台灣青年編舞者周書毅相遇。

周書毅，一九八三年生於台灣，十歲開始習舞，廿歲開始獨立編舞。曾編過數支他的個人獨舞，亦曾在驫舞劇場、周先生與舞者們等創作過有多位舞者的作品，直到二○一六年為CCDC上工作坊，在眾多年輕舞者之間看見一位五十多歲的舞者喬楊，深受觸動。第一次想為另一個人編一支獨舞，只談這個人。二○一九年將由周書毅編舞，演出喬楊的第一支獨舞《Almost 55喬楊》。

人的價值

喬楊的身體照見的，包括一段跨世紀的舞蹈歷史，身為一個舞者的身體、肌肉歷史。進而辯證的，還有華人對於舞者年紀的刻板觀念，她的存在像是為此打開了一份包容。喬楊觸動周書毅的，是一份慢而不變的價值。跳舞逾四十載，同為中國第一批現代舞者的許多夥伴，此時已成為受人矚目的藝術家，而她未曾多想，只是持續地跳著，在CCDC一待就是廿三年，就這麼跳著。她僅僅因為擁有自己喜歡的事物欣喜，自律甚嚴，未曾懈怠。

周書毅說，在這高速而追求產量的世代，我們試圖慢下來，但回頭去看上一輩份，那個價值還沒有消失，「在我生命裡還沒有遇過一個表演者是用這樣的方式在做，我被這份單純和不變的價值感動。」喬楊對許多人來說或許是個不熟悉的名字，也可以是個名詞，但，「如果喬楊可以成為一個作品，就可能去分享這份價值。」

看見「人的價值」恐怕是周書毅這幾年來的創作主旨。二○一四年在國家戲劇院演出的《看得見的城市，看不見的人》反映人與社會的關係，探問我們的生活方式，質詢人生活在一個城市中的價值何在。周書毅直言，當時是完全看不見人的價值，好像什麼東西都可以不要了。只是，還看得見人的價值者，要怎麼用身體、用生命去奮鬥？二○一六年因「流浪者計畫」，他跟著紀錄片導演周浩去了趟中國山西省大同市，發現不同的地方也面臨相似的問題，在一個城市裡生活，能留下什麼？希望改變什麼？看見群體價值與個人價值之間的取捨與矛盾。儘管《看得見的城市，看不見的人》著重在人在城市中的隱沒、犧牲、毀滅，《Almost 55喬楊》則是透過個人歷史分享其可貴的特質，幾乎截然相反的角度，卻都彰顯了周書毅在意與尊重「人的價值」的心意。

用身體寫歷史

然而，以一個人為題材編創，就像做一個人的歷史研究。書寫歷史不易，即便是一個人的歷史。歷經一年多的編創過程，周書毅曾與喬楊一起回到她的家鄉，找出她兒時學舞至今的照片，和喬楊共同回返記憶、大量的對話。創作過程中，喬楊也曾說：「回憶真的有點痛苦，有些事情就是不會想再去記起來，因為已經過去。」儘管壓力不斷襲擊，但每一次都讓她更加強壯。周書毅說，了解喬楊過去的跳舞方式、身體歷程如何變革之後，他形容：「我打開一扇又一扇門，這些門的儲藏室有她的十二歲、廿三歲、卅二歲、四十歲……最後到五十四歲，這些門都打開了，我想要知道透過這些了解後，怎麼打開新的一扇，也就是她新的身體是什麼。」他想挑戰自己，接近一個記者或紀錄片導演地，去訪問、拍攝一個沒有經歷過的年紀和身體感受，並試想：能如何跟她一起走到未來？

周書毅在創作過程中看見喬楊身體有無限的可能。他說，就像二○○八年他欲從獨舞《從身體出發》中找到新的身體，當時便是回到身體的當下，分析身體。但自己的身體歷程並不如喬楊長久豐富，他與喬楊工作至今，每日每日閱讀她身體的改變，仍舊在分析，不斷看見新的可能，創作動力也因此綿延。交流之間，周書毅以自己專長的即興身體，身體與聲音、空間的關係等與喬楊分享，而長期作為專業全職舞者的喬楊，也有自己對身體及聲音、空間的理解，周書毅說：「火花就從此誕生。」他想：「我的未來跟她身體的可能性加乘在一起的話，那會是什麼？」

共同加乘激盪的旅程

此外加乘的，還有服裝設計顧問林璟如、布景燈光設計李智偉、音樂設計許敖山，以及舞蹈影像導演黎宇文，共同在呈現喬楊的身體、生命歷程的舞台上，給予不同線索。周書毅說，這是一個紮實的團隊，拋接之間，是創作最美妙的對手。截稿前夕看見他在臉書上分享：「愈來愈覺得自己不是在編舞，而是在一個人物主題中旅行，從中找到養分，然後轉化到身體裡，與舞者和創作夥伴撞擊，最後在劇場作品中反射出當下的生命。」

《Almost 55喬楊》從一個人的歷史勾引出一段現代舞蹈史，從一個純粹的舞者身上看見時間沖刷下漸漸走失的價值。四十多年來，喬楊扮演過許多角色，這是她第一次扮演自己，而「喬楊」是誰？喬楊的身體乘載半世紀的歷史，當她用身體再撰寫身體歷程，並發展出新的身體語彙時，又是如何？此間的互文應是此作最值得期待的精采。