樂器是音樂家藉以表達想法的重要「武器」，對一位鋼琴家來說，他如何選一台與自己的音樂合拍、能讓自己的演奏加分的鋼琴，可說是至為重要。在八月份為兩廳院之友舉辦的解說式音樂會「音樂廳傳奇：名琴．選位．大解密」中，特地邀來鋼琴家盧易之擔任講者，搬出兩廳院的三台常被鋼琴名家選用的平台鋼琴，分析選琴的重點，更透過多段樂曲、不同鋼琴的彈奏，讓參與者理解其中差異，更進一步掌握對樂器的了解，帶來知性與感性結合的美感經驗。
今年八月份，國家兩廳院舉辦了一場為「兩廳院之友」特別企畫的「音樂廳傳奇：名琴．選位．大解密」，這場音樂會由鋼琴家盧易之擔任講者，現場氣氛熱絡，透過講者邊說邊彈的出眾解說方式，觀眾聽到許多關於名琴的知識，直呼成為兩廳院卡友真的禮遇不同。盧易之擁有多年深厚國際舞台經驗，透過在歐美許多知名音樂廳演出的機會，讓他累積豐富的名琴選琴經驗。現場從國家音樂廳目前擁有的十五台鋼琴中，搬出史坦威D274、YAMAHA C7、FAZIOLI F308來介紹，一次見到舞台上演奏家們常用的名琴，讓參與這場微型演講式音樂會的觀眾，大開眼界。
名琴特性 襯出演奏想法
盧易之先從鋼琴存放保管在恆溫恆濕環境中說起，讓愛樂觀眾了解名琴要保養在最佳狀態下，須具備許多環境條件。之後問大家：「怎樣的琴才叫好琴？」話語一出，觀眾席散發出認真思考的氣氛。盧易之以鋼琴家的角度分享看法：「藝術家想透過樂器說話，讓我最容易表達我想法的樂器，就是一台好鋼琴。」緊接著接續扔出問題，「什麼是『最容易』表達想法的樂器？」這就有賴於樂器的性能╱特性來達成，盧易之指出，樂器聲音的操控性、可能性、品質持久度（包括音準、音色）是演奏家主觀檢視的面向。相對於演奏者，聽眾對於「一台好鋼琴」的命題評價，答案也包含聽眾各自對琴聲的品味。這可以品酒比擬，除了掌握葡萄原料產地、氣候、種植法、釀造方式之外，接觸味蕾還有更細緻的大腦皮質運作的感官經驗，所以了解「好聲音」不僅是認識鋼琴品牌、演奏家技巧、音樂作品，還包含了聽者自己的偏好。
說到這，盧易之一掀燕尾服帥氣坐下，以巴赫G大調小步舞曲（BWV Anh.114）讓聽眾感受琴基礎聲音的差別。現場觀眾第一回有立判不同的體會，不約而同露出豁然開朗的表情。接著選用莫札特A大調鋼琴奏鳴曲（作品331）第一樂章片段作為「溫度計」，測試琴是否發出溫暖圓潤的聲音，又引發一陣驚嘆！透過琴音，不同鋼琴的特性愈顯分明。盧易之不吝嗇地分享更細緻的選琴工作，包括檢視一台琴所能表現的最大聲、最小聲、高低音比例、延音踏板與柔音踏板聲音、現場回音，也細心提到檢視工具可選用一首作品的開頭、技巧繁複的樂段和該曲最獨特的地方，細緻體會一台鋼琴所有的情緒╱情感幅度與特質。
針對現場名琴的特性，盧易之精心選了浦羅柯菲夫的《羅密歐與茱麗葉》（作品75/6）〈蒙太奇與卡布雷特〉、德布西第一號華麗曲、貝多芬第三號鋼琴協奏曲裝飾奏、舒曼《森林情景》（作品82/7）〈預言鳥〉、蕭邦第三號詼諧曲、薩拉沙泰（Pablo de Sarasate）《流浪者之歌》（作品20）等作品，作為聽眾交叉比較、多層次聆聽的練習。在精采的樂曲片段演奏中，聽眾逐漸發現名琴各自獨領風騷的風采，同時也調整看待演奏型鋼琴的眼光，轉換成更為貼近音樂家專業的視角，喜獲熟悉樂曲竟似初嘗般的完美經驗。
知性與感性結合的美感經驗
除了一一解說、示範名琴細緻的特性讓聽眾體驗之外，講者也貼心地在整場微型解說式音樂會中，選了音樂會常見的鋼琴使用方式，但聽眾可能不知其所以然的地方，像是琴蓋為何在音樂會中有時全開、有時半開，其中的差別與用意為何？許多觀眾音樂會後表示「聽君一席話，勝讀十年書」，經常出席鋼琴音樂會的愛樂者不一定彈奏鋼琴，但是透過這場微型精緻的主題式解說，不僅獲得聆賞微型音樂會的難得經驗，更得到「知其然，亦知其所以然」的喜悅。
音樂史燦然篇章多音樂家身影，兼敘贊助音樂的富商大賈、名流權貴軼事，也偶有識才伯樂的藝壇奇聞。樂器身影缺席的現象反映出人們慣常認為樂器自其出現就已具今日形制功能，若回溯樂器演變沿革，不乏創始之初蔚為風尚，日後漸成化石樂器的例子，可見工藝技術進步與時代品味，共成特定樂器引領風騷的時代趨勢。兩廳院推出這場極有創意的音樂會，點出樂器在音樂表演藝術中的關鍵身影。愛樂者拜讀樂評、研讀作品軼事、聆賞經典版本之餘，對樂器的了解能更進一步掌握，絕對增添更多聆賞的樂趣，也帶來知性與感性結合的美感經驗。
