PAR 表演藝術雜誌

作為一種次文化，刺青長久以來飽受爭議——安潔莉納．裘莉、貝克漢身上的泰國刺青「Sak Yant」具護身符功能且時尚，但在擁有刺青傳統的日本，至今依然存在紋身者禁入公共浴池的規定，今將刺青視為一種美學課題並搬進博美館展示、研究及論述，可謂大膽的嘗試：究竟，刺青是否算是一門藝術？

高雄市立美術館和法國凱布朗利博物館（Musée du quai Branly）共同主辦「TATOO刺青—身之印」展覽，從技術、信仰、識別與認同面向，梳理刺青在不同地域、歷史文化發展的獨特脈絡，為難得一見的刺青研究展。

認識並理解刺青的歷史

二○一四年，凱布朗利博物館館長史蒂芬．馬丁（Stéphane Martin）提出以藝術視角策劃刺青主題展，在當年引發諸多議題，這次「刺青」世界巡迴展便承襲自此，由藝術雜誌《嗨！現代藝術與流行文化》HEY! Modern Art & Pop Culture創辦人安妮與朱利安（Anne & Julien）策展，兩人不僅長期關注此議題，本身也是刺青實踐者，希望透過本展讓外界理解刺青的歷史並予以尊重。

刺青，是透過針將顏料刺入，創作於肌膚的永久性圖樣、紋飾或文字，亦即，刺青以身體為畫布——在人體這樣「鮮活」的材料上進行創作，肌膚膚色、酸度及癒合能力，都會影響刺青最終的呈現，然而，這並不妨礙古往今來人類對刺青的著迷或懼怕。刺青的存在淵遠流長，在不同地域與文化的命運卻不相同，從展出的照片和文件可見，刺青可以是社會聲望的象徵，也可是作為身分區隔的印記，例如奴役、懲罰性的符號標記等，十九世紀前，刺青在歐洲是標示罪犯之用，十九世紀後才開始成為個人的選擇及風格的展現，在街頭、監獄、表演藝術團體等之間廣為散播。

一八九一年，美國人奧瑞利（Samuel O’Reilly）發明了電動刺青機器，對刺青的傳播很有助益，如果刺青是一種藝術表現的形式，那麼，歐、亞、北美刺青師之間的技能交流，就扮演推波助瀾的關鍵角色，如日本「入墨」的刺青傳統及刺青團體的成形，帶動美、英刺青文化的振興，雖然刺青在日本仍被認為與極道、黑幫有關而成禁忌，但在日本浮世繪中仍有不少刺青的歌舞伎役者，都是見證日本刺青傳統的史料。