「台北大師星秀音樂節」讓學員們與大師們共同演奏,不但是一種學習,更是一大鼓勵。
「台北大師星秀音樂節」讓學員們與大師們共同演奏,不但是一種學習,更是一大鼓勵。(上善藝術 提供)
特別企畫 Feature 2019表演藝術回顧/現象觀察.趨勢探索 現象10:音樂藝術節蓬勃發展,走向專業與多元

大師名家齊聚分享 年輕學子獲益良多

在國內舉辦國際性音樂活動不是新鮮事,但近年的活動內容卻愈趨多元,朝向更專業、更獨特、因材施教的方向邁進,尤其幕後推手是一群耕耘多年的音樂家,如低音提琴家傅永和的「蘭陽國際低音提琴夏令營」、鋼琴家嚴俊傑的國際性鋼琴藝術節,還有小提琴大師林昭亮的「台北大師星秀音樂節」,他們本著自己的學習歷程與專業經驗,將內容規劃得更為專業,也讓參與的學子獲益匪淺。

在國內舉辦國際性音樂活動不是新鮮事,但近年的活動內容卻愈趨多元,朝向更專業、更獨特、因材施教的方向邁進,尤其幕後推手是一群耕耘多年的音樂家,如低音提琴家傅永和的「蘭陽國際低音提琴夏令營」、鋼琴家嚴俊傑的國際性鋼琴藝術節,還有小提琴大師林昭亮的「台北大師星秀音樂節」,他們本著自己的學習歷程與專業經驗,將內容規劃得更為專業,也讓參與的學子獲益匪淺。

台灣,這個位處太平洋西南的小島,這幾年也儼然成為舉辦國際音樂盛事的國度,是亞洲的藝術亮點,在這些琳瑯滿目的音樂活動中,互相激盪出不同的火花,薈萃了東西方文化,讓國內的莘莘學子不用遠赴重洋就能親炙大師,更讓世界看見台灣音樂家的軟實力,進而認識台灣。

音樂班蕭條  音樂節崛起

在國內舉辦國際性的音樂活動早已不是新鮮事,幾乎每一種樂器都有專屬的音樂節,結合國內外專業人士,共同打造以音樂會友的環境,譬如今年已邁入廿八屆的「嘉義管樂節」,即將屆滿廿年的「臺北國際合唱團音樂節」等等,早已是行之有年的約定俗成,而且逐年增加節目的豐富度,如同把一個音樂「大觀園」搬進自己的家中,並邀請全世界的人來共享。

值得注意的是,近幾年因少子化的衝擊,國內的音樂科系也面臨招生不易的窘境,但音樂類型的活動卻是逐年增加,內容愈來愈多元化,也朝向更專業、更獨特、因材施教的方向邁進,或許也意味著人們對於學習音樂的環境有更多元化的需求,也歸因於國內音樂人才輩出,成功帶動起學習古典音樂的風氣,而這些專業音樂活動的推手,正是一群耕耘多年的音樂家。

譬如,從二○一五年由國家交響樂團的低音提琴首席傅永和所發起的「蘭陽國際低音提琴夏令營」,二○一七年由曾在國際音樂大賽獲獎無數的鋼琴家嚴俊傑籌劃的「第一屆臺師大國際翡洛嘉鋼琴藝術節」,以及今年八月由享譽國際小提琴家林昭亮所策劃的「第一屆台北大師星秀音樂節」等等,他們憑著多年的演出與教學經驗,再結合所有的資源。正由於策劃者皆為專業的演奏家,更能將心比心,課程內容與時俱進,期許能貼近每一位演奏者的需求。果然,今年又推出新的菜色,令人眼睛為之一亮。

累積至今年  能量大爆發

傅永和就是用一把把的低音提琴,向全世界的好手與愛樂人士發出「英雄帖」,將自己在國外的學習經驗與土地的情感,融入於自己的故鄉,成功地向世人介紹帶有「宜蘭味」的低音提琴藝術。他認為以低音提琴演奏者來看,不論是在音樂科系或是管絃樂團中,都是所謂的「關鍵少數」,很難有互相觀摩的機會,因此可藉由為期一週多的音樂營看到很多不同背景的同儕,彼此激勵,進步會非常快。於是,他廣邀各國的名家來台授課,並向各大樂器行、樂團、學校以及學生們借到廿、卅把低音提琴。舉辦五屆下來,已培育近兩百位低音提琴的學子。

有感於合奏絕對是音樂訓練過程中不可或缺的一環,今年,傅永和特別針對低音提琴主修學生量身訂作,新增了室內樂比賽與管絃樂片段特訓班,其實就是為了加強學員們的合奏能力,了解如何相互傾聽。尤其是管絃樂片段特訓班,是針對樂團招考最重要部分的加強訓練,之後也會有比賽,就是模擬管絃樂團招考團員的形式,評審就是各大樂團的首席,特別提供給即將進入職場的學員。如此一來,也代表合奏的能力培養逐漸受到更多的重視,尤其對於絃樂演奏家格外重要。這也是在音樂節才能享受到的合奏樂趣,成為這類活動的一大特色。林昭亮在籌劃「第一屆台北大師星秀音樂節」時,也強調了合奏的重要性。

因此「台北大師星秀音樂節」所邀請的師資很多是各大樂團的首席,合奏經驗豐富,所開設的課程包括室內樂訓練、獨奏、管絃樂片段指導、管絃樂團面試模擬。林昭亮提到:「音樂節的課程與音樂會的曲目設計都是以老師們的想法為主,讓學生有更多的學習機會為主要考量,所以像是貝多芬交響曲、孟德爾頌第三號是最好的選擇,希望能做一個以純粹古典曲目為主的音樂會,對於學生是相當有啟發力的,毛瑞爾《為四把小提琴的交響協奏曲》,主要也是讓四位小提琴獨奏能同時在舞台上好好發揮。」因此,我們可以在舞台上看見學員們與大師們比鄰而坐,共同演奏,這非僅被動接受教導,而是一種引導與陪伴;這不但是一種學習,更是一大鼓勵。

多元又專業的音樂活動  嘉惠年輕學子

國內學鋼琴的人口眾多,雖然多年前早已有許多鋼琴相關的音樂營與比賽,但仍需更專業、更頂尖、更多元化的學習環境,於是嚴俊傑將自己早年留學與參加國際活動所獲得的音樂經驗帶回台灣,並且視鋼琴演奏為至高的音樂藝術,因此他所發起的是「鋼琴藝術節」,而非「音樂節」。他所邀請的皆為國際間最活躍的鋼琴名家,譬如今年受邀來台的就有鄧泰山、列文(Robert Levin)等,自然吸引了不少優秀的莘莘學子慕名而來。

正如嚴俊傑所說:「這幾年發現許多參與過大師鋼琴藝術節的學員,日後的音樂表現更進步,有好幾位在國際比賽都有很好的成績,演奏事業也都發展得很好。」所以也是回應各界給予的肯定,繼「第一屆翡洛嘉」之後,更於二○一八年及二○一九年接續舉辦了兩屆鋼琴藝術節,並且規模逐年擴增,更將於二○二○年開辦具國際水準與規模之鋼琴大賽,得獎者有機會與國內知名交響樂團共同演出,給予踏上國際舞台的機會,透過良性的競爭、互相鼓勵,無疑是給年輕的鋼琴家最棒的禮物。

綜觀今年這些大型的音樂活動,皆趨於專業化與多元化,也讓這些原本遙不可及的舞台英雄,或是出現於發燒唱片封面的名字,古典樂迷與專業音樂家社群網頁裡的關鍵名詞,都能身處在同一空間裡以音樂推心置腹,藉由合奏來傳承美好的音樂經驗,用比賽來激發年輕人無限的潛力,更讓世界集結於此,把經典帶到眼前,並且瀰漫著濃烈藝術的氣息與專業的品味,一切就是那麼自然而然,充滿創意與熱情。

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