「辦桌」可說是台灣珍貴的民俗文化資產，也是台灣文化的符碼、接地氣的保證，今年表演藝術界不約而同出現了多項與辦桌／飲食主題相關的節目，而且分散全台各地，觀眾透過參與共食，分享了戲劇角色的人生滋味，或只是借用辦桌形式，領略創作者所想傳達的故事與情感。
根據文獻記載，台灣的辦桌起源，可上溯至清朝時期，隨時代遷移、生活方式變化，七、八○年代慢慢演變成現今型態；之後受到城市發展、餐廳林立等因素影響，似有沒落趨勢，千禧年後開始出現各種振興或消費話題的跡象：二○○一年交通部觀光局將高雄內門的辦桌列為「臺灣地區十二項大型地方節慶活動」之一，也有文創設計和商圈行銷以辦桌作為美學概念或活動模式，甚至有台中市議員將辦桌場景搬進議事廳，二○○九年聽障奧運在台北的閉幕儀式辦桌三百五十桌，宴請選手們在舞台上邊吃辦桌邊看表演，二○一七年世大運在台北的開幕儀式「繽紛島嶼」則是以動畫投影和國樂、舞獅等視聽元素共組了亮麗的「大囍桌」等。
由此觀之，原本是台灣日常飲食生活文化的「辦桌」，已經被認定為珍貴的民俗文化資產，值得珍惜、推廣，同時也就成了台灣文化的符碼、接地氣的保證，如此究竟是一種與時俱進的文化新進展或是話題式的消費，有待後續觀察。
有趣的是，不知何以名之的機緣巧合，二○一九年表演藝術界不約而同出現了多項與辦桌／飲食主題相關的節目，以時間順序來看，六月起巡演的《飲食男女》、八月《莎喲娜啦》，九月上旬《寶島辦桌》與《想家的100種方式》，十月《府城流水席》與《一個人的廟會》，十一月《阿灑步路扮一桌》、《十二碗菜歌》與《呷飽了沒》，分布在宜蘭、台北、新竹、台中、嘉義、台南、高雄，成為全年度觀察藝文生態無法忽視的現象。
逗陣吃飯 回到辦桌的情感本質
若是回歸辦桌的本質特色，不僅是一種宴客方式，除了美味料理之外，其社會意義在於結合了生老病死的生命禮俗，廣至滿月酒、婚宴壽宴、喪禮、喬遷之喜、春酒尾牙等，也是人們連絡情感、發展人脈的社交場合。
以「兩廳院藝術出走 全台走透透」的《十二碗菜歌》為例，即是以總鋪師父子親情糾結為核心，串連周邊人情世故婚喪喜慶來編織情節，同時試圖探討食物記憶的保存與消逝。十月十七日晚上筆者在台南麻豆代天府前，充分體驗該劇呈現手法：舞台上的後半段開席十桌，有機會入桌的觀眾得以近距離觀賞歌舞演出，還能品嘗劇中提及的幾樣古早味台式大菜，但必須全程遵守桌面提供的舞台指示，配合劇情演出，等同於該劇的臨時演員；簡言之，這批觀眾可以享用美食佳餚、看戲、必須執行書面指令、隨機互動、參與演出，同時被台下的近千名觀眾所觀看（忙碌充實之餘，同桌萍水相逢的桌友笑說，這就是「天底下沒有白吃的晚餐」）。以其表導演而言，在廟口的野台上形同鏡框式舞台的美學概念，兼顧了雙面舞台的處理，加上劇情通俗易懂，歌聲旋律動人，節奏順暢緊湊，特別是進行至第六道「阿母的油飯」，舞台辦桌工作人員送上的是一空盤，同時台下開始發送觀眾每人一份油飯和羹湯，達到了某種程度台上台下感受差異的平衡，安排頗富巧妙用心，滿場熱鬧同樂。
一樣在廟口、一樣有吃桌的《莎喲娜啦》，標榜「宜蘭青少年劇場培訓暨展演計畫」，採集了礁溪、蘇澳的在地史地變遷紋理、以及參與研習營成員的生命故事，強調也與在地辦桌產業連結，運用一般民眾熟悉的空間場域和活動模式，進行「辦桌呷飯 × 田野踏查 × 青少年集體創作」結業呈現，融入行為藝術、戲劇表演，述說個人與地方文史的苦痛記憶，使得觀演過程一邊品嘗了富有在地食材特色的總鋪師料理，一邊要消化強烈的青春青澀與生猛熱情。
