從去年底至今，可以發現許多以台灣近代史為主題的製作，一方面是與場館、相關機構的補助推動有關，一方面也可看到創作者面對貼近自身不遠的過往，探究省思的企圖心，豐厚了台灣近代／當代史被看見的可能。而創作者也透過不同的表演形式再譯歷史，甚至重梳翻案，或透過各地巡演，讓歷史的思辨隨著演出，觸及更多群眾。
二○一九年為台灣戒嚴七十年、二○二○年將面臨總統大選，或也因此，自二○一八年底，即有不同劇場作品以自己的方式切片創作，不僅記錄過往歷史，也試圖提問現下處境。歷史與創作扣連的現象也反應場館的補助支持、國家人權館與促進轉型正義委員會的教育推廣與民間補助，鼓勵以藝文創意能量，帶動人權思考。另一方面，在地文化局也關注特殊場域與在地文史的發展工作，或結合學校、或進入社區，以劇場重新揭開生活場域的秘密。
去年底開始的共製 回望島嶼人事
二○一八年底，諸多以歷史為題的演出相繼發生，背後可見不同組織部門的支持。先有臺北市客家文化基金會與差事劇團因客家「還我母語運動」卅年紀念，共製《范天寒與他的弟兄們》，連結客家人在五○年代白色恐怖的涉入與八○年代工人運動的參與。衛武營開幕演出則獻上《簡吉奏鳴曲——零落成泥香如故》，以場館所在、「農民組合」主要領導者簡吉為主角，呈現其為農民運動奉獻與犧牲的一生。黑眼睛跨劇團則與國家人權博物館合作，在景美人權文化園區推出《夜長夢多：異境重返之求生計畫》，主打沉浸劇場，實地在關押七○年代政治犯的牢房中，藉由VR影像、擬真體驗、遊走觀演等，讓觀者深陷其中，用白色恐怖的歷史捕抓觀者的生命經驗。
衛武營亦邀演林美虹、奧地利林茲國家劇院舞團的《新娘妝》，以李昂小說《彩妝血祭》為文本、二二八事件為背景，亦邀受難者家屬、鄭南榕女兒鄭竹梅參與演出，藉舞蹈與肢體構築歷史情感。戲曲在歷史回望上亦不缺席，二○一九年臺灣戲曲藝術節旗艦製作《當迷霧漸散》，結合歌仔戲、京劇、台語電影等，以戲曲說台灣故事，回望重要民主與文化運動推手林獻堂的一生。臺灣新文化運動紀念館亦邀請栢優座，以「台灣新文學小說之父」賴和的小說為基底，編織人物，創作《懸河醫生館》。表演藝術與各單位團體的媒合，豐厚台灣近代／當代史被看見的可能。
記憶曾經喑啞 劇場多元再譯
無論是從族群或是地方場域概念為創作起始點，這些作品難免交集到占據台灣當代史大半時間的「白色恐怖」。
以一九四九年五月的《臺灣省戒嚴令》與《懲治叛亂條例》為起點，直至一九八七年解嚴、一九九一年廢除《懲治叛亂條例》，白色恐怖時期終於宣告結束。在長時間跨度下，受難者涵蓋的面相亦隨時代脈絡而有變化，並牽連一萬八千個家庭。也從五○年代以共產黨分子為首的捕殺、到六、七○年代以台獨運動與黨外運動為主軸的政治噤聲，具體而微地呈現台灣人對政治參與及國家認同的轉變。
今年的白色恐怖主題演出相較過往，涵容更多參與對象與形式。夾腳拖劇團針對親子觀眾，先後以受難者繪本改編，推出《愛唱歌的小熊》、《說好不要哭》，以非語言的偶戲、聲音和肢體為主，藉由繪本與表演將受難者的真實故事二層轉譯，更普遍且有趣地提問自由與民主的樣貌。作為受難者後代，頑石劇團郎亞玲在今年推出《夜，散落在愛的臨界》，作為《記得──因為愛》第三部曲，交織在前兩作的主觀經驗與客觀敘述後，終於能直面作為白色恐怖外省受難者父親的形象，看向國家制度與暴力。狂想劇團也在以女性受難家庭為觀點的《島上的最後晚餐》後，於今年推出《非常上訴》，邀請受難者楊碧川與陳欽生現身演出，直言「我本無罪，何言除罪？」，以紀錄劇場形式模擬法庭，讓觀眾加入審查表決，反思戒嚴時期法理的正當性。
在作品累積下，創作者們更能以獨到角度面對歷史，讓美學與議題融合。因此，對於「白色恐怖」的展演，也從過往直觀的歷史再現、情感訴求，轉向以不同形式帶動思考、讓各歷史影響對象現身，再譯歷史，甚至重梳翻案。
