法國導演克勞德．雷吉於二○一九年十二月廿六日凌晨辭世。高齡九十六歲的雷吉橫跨法國公、私立劇院超過半個世紀，累積了八十多部作品。他不但挖掘許多蘊含著豐富文學價值的當代文本，也帶領無數知名演員超越自我、挑戰充滿詩意和感官性的劇場表演（註1）。
出身法國南部保守家庭的雷吉（Claude Régy）從小沒有接觸過戲劇演出，依軍人父親的要求，他專心研讀法律與政治學，準備從事公職。但廿歲的他在巴黎劇院偶然看了沙特的《蒼蠅》Les Mouches，自此決定放棄學業，拜法國先鋒導演杜蘭（Charles Dullin）為師，投身劇場創作。一九五二年雷吉的男友自殺身亡，他將喪偶之痛轉為創作動力，執導西班牙劇作家羅卡（Garcia Lorca）的Dona Rosita。
自成一格的創作路徑
不同於當時絕大多數的青年創作者，雷吉不企圖發展奠基於布萊希特理論的政治劇場，也不盲從荒謬風潮，搬演貝克特和惹內劇作，反而努力開創屬於自己的導演風格，突顯當代文學的親密氛圍與獨特魅力。無論是品特的日常對話、莒哈絲（Marguerite Duras）的散文書寫，雷吉呈現洗練文字蘊含的無限意象，及觸動人心的震撼能量。
對雷吉而言，文本並非推展劇情、表達情感的媒介，而是具表現力的素材。他不認為劇場需要誇張表演、複雜技術、華麗的布景與服裝，而是要透過樸實無華的敘事口吻，讓觀眾聆聽作者書寫的筆觸、語言背後的複雜感受，進而延伸心中的想像。如他所言：「文字是用來解放一種比它本身更意味深長的無聲意涵。」（註2）在雷吉的劇場中，法國演員得放棄叨叨不絕的表演陋習，用精準的身體姿態和語速處理文字。他們放慢每一個字的發音、延長每一句話的語調、強調斷句間的空白，讓文字和聲音成為一種連綿不絕的能量。受到中國繪畫啟發，雷吉強調表演的「留白效果」，讓觀眾聽見字裡行間的言外之意：「我深深相信沉默的功效，甚至認為沉默就是一種語言。唯有在無言之中透過靜默，我們才能更貼近自己的內在。因此，我也試著趁觀眾進場、等待開演時，讓他們不要聊天，慢慢進入演出的沉靜世界。」（註3）
雷吉的留白美學也顯現於舞台空間。他經常透過空的空間，延伸觀眾的想像。「空白或緩慢，是處理時間與空間的方式，跟量子力學息息相關。科學家可以證明空並不是什麼都沒有，反而充滿了能量，包含了各種潛在粒子。空的能量能夠傳遞氣場，它讓相互衝突的實體產生內化，成為一個總和。因此，不會再有相異的角色，每個人都可能是另一個人的影子 。像我們一樣活生生的事物或許已經死去，還沒發生的可能才有生命，或是說，它們尚未誕生卻稍縱即逝。」（註4）
幽暗的真實體驗
這種富有哲思的想法反映在雷吉作品中的燈光變化。他善用昏暗空間和細微光影，帶領觀眾遠離現實，進入如夢似幻的世界。透過文字、語言、身體、聲音的交融，他企圖打開觀眾的感官，讓他們更敏銳探索理性外的幽深境界。這不僅是獨一無二的劇場體驗，也是一項考驗：「若我們想感受到劇場的神聖性，也就是說它要觸及所有人類，包含意識之外的領域，那就必須要下功夫。發現一本探索未知的書籍、閱讀科學和哲學論述，都需要這種努力，看戲也一樣，這都讓我們超越自身，觸及另一種層面。我的作品就是要開啟觀眾的感知，讓他們努力去感受不同事物的流動。」（註5）
儘管雷吉的舞台美學使某些人覺得晦澀難解，但他在眾聲喧嘩的法國當代劇場中獨闢蹊徑，邀請觀眾沉浸在引人入勝的寂靜風景，透過無盡的想像捕捉表象外的真實紋理。的確，大師的殞落象徵一個時代的終結，但雷吉劇場的無聲震撼仍迴盪在每一位觀眾的心中，綿延不息。
註：
- 雷吉不但是挖掘傑哈．德巴狄厄（Gérard Depardieu）的伯樂，也與其他知名演員合作，包括珍妮．摩露（Jeanne Moreau）、米歇爾．比高利（Michel Piccoli）、黛芬．賽赫意（Delphine Seyrig）、伊莎貝．雨蓓（Isabelle Huppert）等。
- Brigitte Salino, « Le metteur en scène Claude Régy est mort » in Le Monde, 26 décembre 2019.
- « Mort de Claude Régy, metteur en scène qui avait lancé Depardieu au théâtre » in AFP, 26 décembre 2019.
- Jean-Pierre Thibaudat, « Claude Régy : ’’Les acteurs qui parlent sans silence ne font que du bruit’’ » in Libération, 17 avril 2004.
- 同上註。
