疫情趨緩下，中國的文化和旅遊部日前宣布營業性演出場所可以恢復演出，但販售座位數不能超過最大核載量的30%，對靠市場生存的演出企業來說，相當於演一場賠一場，30%的票房也許連場租都不夠。在此狀況下，表演藝術圈的各種求生方式紛紛出籠，或與電競產業合作，在電競賽事中表演與遊戲內容相關的舞蹈，透過直播而名利雙收；或如沉浸式戲劇《無眠之夜》特地與電商平台合作，另行製作線上帶貨直播，拓展潛在的產業價值……
初夏江南，天低吳楚。蘇杭一線，映日荷花別樣紅。烏衣巷、秦淮河，檣聲咿呀而燈影依舊；山陰道上，早已是目不暇接。
中國大陸的疫情雖然尚未清零，但日益蓬勃的地攤經濟和夜市經濟，開始滲透各個城市的動脈和肌理，大街小巷濃郁的煙火氣也意味著，中國大陸已進入了「後疫情時代」。
中國文化和旅遊部適時地發布了營業性演出場所可以恢復演出，儘管強調開賣座位數不能超過最大核載量的30%。但這一消息對於整個演出產業來說，無疑是一個利多的訊號！
只能賣30%座位 不演等死，演出賠死！
五月底，上海文化廣場劇院和上海人民大舞台分別用一檔音樂劇集錦音樂會「二○二○年五月廿九日」和中文版音樂劇《魔女宅急便》宣告歸來。這也是疫情以來，上海復演的第一場商業售票音樂會和商業售票音樂劇。隨後，賴聲川的表演工作坊專屬營運的「上劇場」也恢復重啟。而作為上海乃至長三角文化地標的上海大劇院，則以世界經典舞劇《天鵝湖》揭開了全年復演的序幕。
與此同時，江浙等地的演出場館也紛紛張燈結綵，恢復營業。
這一系列的熱鬧景象，的確提振了眾多行業人員的信心，甚至讓人感受到了疫後「文藝復興」即將到來的勃勃生機。不過，在一片歌舞聲中，也傳來了另一種冰冷的聲音，知名的民營喜劇團體「開心麻花」總經理在社群媒體上說：「真正靠市場生存的企業，上座率達90%以上的毛利，也不過單場銷售額的10%左右，限制上座率不超過30%，相當於演一場賠一場，30%的票房也許連場租都不夠。不演等死，演出賠死！我們怎麼辦？！」
話雖殘酷，卻一下子道出了演出行業對復工的實質問題。也就是說，當下的30%「文藝復興」政策，只是在重複以往歌舞昇平的故事，並不能真正解決這次肺炎疫情對演出行業帶來的衝擊和危機；我們真正應該思考的是，面對自然災難，如何轉「危」為「機」，才是後疫情時代的「文藝復興」對演出產業提出的新命題！一句話，倘若面對今後未知的自然災難，音樂、戲劇、舞蹈等表演藝術，除了劇院式舞台，還能有什麼新玩法？
《五虎上將》舞蹈演出 跨上電競舞台
這是一次「疫」想天開，更是一次「藝」想天開。
在傳統的行業思維裡，藝術和電玩遊戲、舞蹈和電子競技是怎麼也走不到一塊兒去的。但有心人卻注意到，六月在上海電競中心舉辦的「王者榮耀」電競聯賽總決賽的中場秀上，卻上演了一齣驚豔絕倫的中國舞。這齣名為《五虎上將》的舞蹈演出，從擁有數億遊戲用戶的「王者榮耀」內涵裡，提煉出戰魂的文化精神，通過「英雄列傳式」的舞蹈編排，五個「戲劇式」的形象出現在了上億觀眾的螢幕面前，他們陌生又熟悉，趙雲執槍、黃忠握弓、關羽提大刀……在雄渾的音樂中，黃沙綠葉縈繞，舞者以手中武器為支點，跳躍飛舞，身型旋轉。配以新東方主義舞美視覺的衝擊，讓參與和觀摩賽事的觀眾，如癡如醉地走進舞蹈所傳遞出的故事情緒和想像世界。這場視覺盛宴由譚盾作曲，大陸首位國際六項舞蹈大獎獲得者黎星編導兼領銜主演，演出當晚，官方直播間持續有數千萬人線上觀看，而各大平台直播間總人氣則高達1.8億；而巨大的流量和廣告商戶，也讓合作雙方名利雙收。
透過電競遊戲這種當下年輕人最喜歡、最流行的社交、娛樂方式，我們發現以往主流的傳統文化和藝術形式，正在被另一種方式啟動。這一次是電競盛典上的《五虎上將》，那下一次會是什麼呢？
