從二○一○年開始的「超親密小戲節」，十年來帶著觀眾在各個街區看戲、散步，從一年一度改為兩年一度，企畫者更能感受到時空對地方帶來的變遷足跡。今年的小戲節因疫情之故無法呈現國外藝術家作品，九組藝術團隊皆是台灣創作者，還開發了之前沒走過的江子翠；帶著觀眾，企畫者持續在散步中描摹出地方的樣貌，一面凝視，一面回望，再將這份情感，交付每年合作的創作者手中。
2020超親密小戲節
古亭區
10/16～18 19：30
10/17～18 14：30
江子翠
10/20～10/24 19：30
大安區
10/23～25 19：30
10/24～25 14：30
「超親密小戲節」（以下簡稱「小戲節」）十歲了。十年的歲月更替，許多事情都變得不大一樣，例如當時的台灣劇場雖然也是能量充沛，表現形式卻大抵以正規的劇場舞台為主，因此彼時如幼苗探頭的小戲節，顯得別有新意。而今，台灣的表演藝術文化愈來愈多元，沉浸式、互動式劇場紛紛出現。如此一來，「超親密小戲節的概念會不會顯得模糊呢？」策展人石佩玉自問。
小戲節的初衷起源於廿多年前石佩玉於荷蘭參與的國際偶戲節，宜人的氣候、古老的城鎮，觀眾被帶領至當地居民的住家，不只看戲，也是觀看在地人的生活方式，這份美好的感受在她心裡蕩漾，是以綿延至今。到了今年，因應台灣多元的表演型態，她說：「我們將小戲節的英文重新正名為『Close to YOU International Performing Object Festival』其中『Performing Object』是用來提醒創作者，永遠不要忘了我們是以偶戲為主。至於對觀眾來，則說沒有任何影響，你是來看戲，也是來單純享受這個美好的夜晚的。」
那麼，出發吧！同樣的台北城、不同的路線、全新的偶戲表演，在不安的二○二○年，放心地散步去。
與日常更靠近一點
「今年比較可惜，國外的團隊因為疫情的關係進不來，所以不像往年，每日都會安排一組國外團隊加入。」石佩玉解釋。本次為期三週的演出，九組藝術團隊皆是台灣創作者；雖然少了些跨國合作的刺激，卻多了一份在地創作者的思維共振。
當然，每年合作的藝術家領域都不同，雖說邀請的對象大部分都是表演藝術圈內人，然而，半數多是關注於正規的表演空間，至於結合不同空間來做戲，對許多人來說還是很新穎的嘗試，石佩玉說：「所以，雖然說無物不成偶，但是，當邀請藝術家從生活中發想偶戲元素時，他們最開始都會陷入難題——日常的物件能對觀眾產生不同的意義嗎？有很多東西我們無意間撞見會覺得有趣，等到成了表演以後那份樂趣還在嗎？」
這個提問十年來沒有變過，卻也是偶戲最讓人著迷的地方。不只表演者，觀眾也彷彿換了一雙全新的眼睛，審視我們那些再熟悉不過的物件，於戲中長出全新的語彙。石佩玉舉例：「我在國外看過一個茶包自殺的故事，表演者有氣無力的，使那個茶包求死的心意看起來更堅決。最後茶包真地選擇『赴死』，然而這項『壯烈』的舉動卻產出了一杯茶的誕生，使得『死亡』有了不同的意義。」這齣看戲體驗，石佩玉向許多人都說過，這也是何以小戲節必須「超親密（親近）的原因」。她補充：「那些在正規劇場裡較難呈現的表演，都會在這裡會發生，就是因為我們夠近。」
