PAR 表演藝術雜誌

1962年《聯合報》新藝版「樂府春秋」專欄中，台灣民族音樂學者史惟亮拋出關鍵性的問題「我們需不需要自己的音樂？」開啟後續台灣音樂家對於追尋土地之聲的眾多對話。同年7月，作曲家許常惠以〈我們需要有自己的音樂〉一文作為回應，響應著根植台灣歷史背景的音樂文化。隨著每個時代的社會更迭，將事件、人文、自然風景編寫進音樂的敘事從不間斷，紮實詮釋每個當下，更間接記錄著人們的音樂聆聽習慣。

1970年代後，強調「唱自己的歌」的民歌運動銀色浪潮翻湧，1980年至90年「新台語歌謠」風氣興起，從陳明章、黑名單工作室等歌手紛紛唱出寶島風情，到林生祥開始思考起「原鄉」所給予的養分，並拾起自己最熟悉的方言——以客家母語、福佬語歌唱，樂曲中的每個脈動充滿氣息與畫面，信手捻來將原鄉人、事、物成形成韻，一路自組樂團歷經觀子音樂坑、交工樂隊、生祥與瓦窯坑3、生祥樂團，堅持到現在的生祥樂隊，透過音樂體現這片土地的美好。林生祥旋律下所關懷的時代、人物、鄉土風情也或許是作為觀眾的我們，一個最珍貴的啟發與參照。

方言入樂  共享父母輩的美學經驗

大學二年級的暑假，林生祥用母語客家話寫了一首歌，歌詞描繪著美濃地區、以及母親的農家日常。「速度很快，一下就寫完了。」他曾在接受其他專訪時回憶：「那時就驚覺到，原來用自己的母語來思考、寫歌，可以這麼流暢。用國語的話，我要一直想一直想，但母語不用轉換，『啪』一聲直接就出來了。母語創作對我來說最自然，唱歌也是最自然。」（註1）當下，林生祥在家鄉，找到屬於「唱自己的歌」的原動力，以及音樂發展方向雛形。

2017年，當生祥樂隊為菊花夜行軍15周年紀念演唱會登上臺北國際會議中心舞台時，他的父親某天半夜在台北的旅館走失，林生祥與家人才驚覺到父親出了狀況，後來診斷出父親患有阿茲海默症。這三年來，林生祥觀察到生性靜默的父親會在家裡哼唱童年時的歌謠，同時混搭客家山歌，如〈茉莉花〉與客家山歌旋律混在一起後，「歪歌」（註2）成分出現，他便模仿父親哼唱一段「好一朵美麗的茉莉花，芬芳美麗啊小姐啊真漂亮……」所以在創作《野蓮出庄》專輯時，他也就試圖連結父母親過去的生活場景、音樂美學，希望藉此娛樂父母。

有一次過年時母親腳受傷，不方便走來走去張羅飯菜，過去習慣於母親好手藝的他，一個念頭油然而生，「家族兄弟沒有人要繼承媽媽的好手藝，不然我來！」接著他許願每寫一首《野蓮出庄》專輯中的客家美食曲目時，就跟媽媽學一道菜，但都沒成功；後來某次在跟某位文學家聊天時，他為自己的中途放棄學習找到解套：「創作人有行政（備料）恐懼症！」雖未繼承廚藝，但這張專輯放入過去沒運用到的民謠素材，用B級音樂（註3）快炒熬煮出美味客家料理。