柏林愛樂每個樂季約有40場曲目，一套曲目通常演奏週五到週日共3個晚上。數位音樂廳團隊不但從著裝彩排就開始試音響，接著錄下每一場演出，在最後一場展開直播，隔天開通至亞洲，檔案同時建立。長年累積下來，已成為一個龐大的視聽資料庫。
去年，肺炎疫情在歐洲爆發後，各地表演場館紛紛宣布關閉，頂尖的柏林愛樂也難逃歇息命運。指揮拉圖（Sir. Simon Rattle）與團員們決定，音樂會照常上演！對著麥克風及錄影機、台下空蕩蕩的座位，他們的放送對象卻是全球的愛樂者。而得以如此迅速將高品質的音樂會傳到各個角落，靠的就是樂團行之有年的「數位音樂廳」。
數位音樂廳，並非一個真正的「廳」，嚴格來說是一支團隊。按照樂團創意與錄音製作克里斯多夫．法蘭克（Christoph Franke）的說法是「以虛擬的方式重現真實的柏林愛樂聲響的地方」。辦公室僅離柏林愛樂廳約400公尺遠，兩層樓的空間裡，各有6到8個工作室，其中包含的錄音室有精密的麥克風、喇叭、混音器材等音響設備。音樂廳另一端頂樓則有個大的影像工作室，讓影像團隊在錄製時使用。團隊有約30位正職、20至25外聘人員，共同負責影像音響編輯、字幕處理與翻譯、節目企畫、行銷、法務版權、顧客服務、軟體發展等。
