PAR 表演藝術雜誌

《梨花心地》有歌有舞有熟女，有辛酸有心碎，卻不留一滴《梨花淚》。（註1）因為台中石岡的地方媽媽從日出夜幕，忙到沒空流淚；雙肩挑著扁擔，沉重與承擔彼此挑戰，直到身子承受不住而倒下。這一幕呈現客家女性如何積累勞動能量，到體力負荷極限方盡；猶如大地蓄積應力，直到地殼無法承受，自然會釋放能量。

以此揪心的舞台畫面做類比再適合不過，因《梨花心地》的創作前提，就是20年前震撼全台的1999年九二一大地震。震央附近的石岡地區受災戶婦女，組織了石岡媽媽劇團，作為災後的心靈重建項目。如何家務、農務雙重勞務一肩挑，又能發揮，甚至發洩，內在蓄積的藝術創造力，何以扛得均衡？從一開始創團就是媽媽們緊要的關切。這些草創點滴，第一次接觸的觀眾，均可由舞台播放的紀錄片得知。《梨花心地》是過了20年後的新創，也藉著周年紀念與資深創團團員的再聚，回顧的同時也前瞻未來。

當然這也是鍾喬經營社區民眾劇場，長年積累下的動力迸發。震動與勞動，自然與人為，異常沉重的主題，但鍾喬的劇場似乎總縈繞著自由的幽靈，企圖從不得不的沉重負擔中掙脫。勞動的沉重千斤，無論報導式的客觀距離，或告解式的主觀傾訴，都嫌不足以承載，需得不時逃逸寫實主義的束縛框架。而這20年來，一路陪伴與帶領石岡媽媽劇團的導演李秀珣，就以表現主義舞蹈的手法呈現其中一幕，輔以表現主義的強烈燈光，讓女性勞動者掙出梨花布幕的阻隔，蜷曲匍匐扭動徐徐前進，此時搭配的是迷離的電音，跳針似地重複「big sky」廣袤天空的英文語句，而前進最後的終點，竟然是紅色大囍的直幅對聯。

鍾喬在去年同一地點的《戲中壁》，同樣使用了與戲劇行為明顯不協調的現場演奏爵士樂。而聽來自閉又迷離的西洋電音，當然應該並非勞動媽媽平日會接觸的音樂語境，所以樂音扮演的角色，並非符合人物身分地位的搭襯，可說是刻意使用跳tone的音樂，來強調烏托邦式的逃逸路線。如同媽媽手中拿著旋轉人偶音樂珠寶盒，遙想當年嫁入客家村的新娘美夢；而背後映照的，卻是六幅傳統對聯，內容類似《朱子治家格言》的訓誡。無須一句對話，運用不搭嘎的音樂、舞蹈、與文字刺激對話，反而彼此辯證，激盪出異質共存的豐富舞台意像。