多年來，台灣唱片市場可見形形色色的爵士錄音作品，也孕育了為數不少的爵士樂迷。然而，主流唱片公司傳統保守，多以代理進口國外藝人專輯為主，樂迷們關注的眼神也常向外望去。殊不知台灣的音樂生態中已出現一批能夠演奏爵士樂的優秀樂手，近年也產出不少屢獲金獎肯定的作品。
本文專訪了台灣業界實際參與爵士樂專輯工作的唱片人，包括威幅音樂有限公司音樂總監呂聖斐、好有感覺音樂事業有限公司負責人盧欣民、安玓音服文化有限公司負責人高亭誼（Evy），從企劃、製作、發行、經紀等角度，從三大唱片廠牌的創業場景，描繪爵士樂與爵士樂手在台灣唱片產業的樣貌。
場景 1：威幅音樂：放手一搏做自己
集演唱會音樂總監、作編曲家、唱片製作人、影視配樂家等角色於一身的呂聖斐，在2008年與薩克斯風手董舜文及流行音樂製作人薛位山一起創立了威幅音樂有限公司，自2010年起以每年一張專輯的產出量持續累積無限融合樂團的作品。
身為無限融合樂團的團長，呂聖斐將它定位為融合多種樂風、主要使用現代爵士樂技巧的器樂演奏團體，作品聽感明亮、旋律清楚、節奏富律動性，整體風格偏向流行音樂但以樂器代替歌手詮釋主旋律。
當無限融合樂團開始累積作品時，呂聖斐已在流行音樂產業工作多年，累積了不少人脈，因此與董舜文一起拜訪了台灣幾個主流唱片公司尋求合作機會，即便兩人看好融合爵士樂的市場潛力，怎奈業界生態使然，唱片公司對本土團體的純器樂演奏作品期待不高，他牙根一咬，成立了唱片公司來製作自己的專輯。
威幅音樂的誕生，也可說是來自一種對創作自由的嚮往。呂聖斐自學生時期開始創作，對他來說，所謂的風格與技能都是音樂上的表達工具，他在創作時會聚焦在能否用自己的方式說自己的話，而非執著於某個樂種上，或由某個唱片公司製作人來檢視自己的音樂。
前述想法也影響了威幅音樂的製作方向，它總是為創作者保留很大的自主空間，雖說威幅的成員目前多在流行音樂產業工作或忙於教學，難把唱片公司當做主要事業來經營，日後若有機會擴大品牌，延攬更多夥伴加入時，「一定要找到志同道合的人，因為做藝術這件事要有某種堅持與原則在。」呂聖斐說。
