在20世紀早期，發源於紐奧良的爵士孕育於城市酒館的喧囂，時至今日，酒館依然是樂手們的街頭學校，他們在此會友、學習與成長。對爵士演奏家來說，絲絨般的絃樂、黃金般的銅管不是賣點，最重要的，就是大家一起玩的精神。趁著微醺的氛圍內跟著音符搖擺之際，樂手們拿起樂器使出全力，夥伴們輪流接力各顯神通，止不住手癢的隨時可以加入一起Jam。在哪裡立足演奏，哪裡就是舞台！
有別於殿堂級大舞台的演出高門檻，小巷內的酒館主人們多半秉持打造沙龍的開放精神，歡迎所有愛樂者，致力消泯樂手與聽者的距離，營造玩家們能在此打磨技藝，更自在地拋接樂句，進行音樂探索的非典型演出空間。酒館，不只是樂手的秘密基地，更是他們的練功坊。
Café Rossiya露西亞咖啡：以樂會友，爵士精神一起Jam
隱身於南京東路商業大樓9樓的Café Rossiya露西亞咖啡，前身是俄羅斯餐館，如今是1週僅開3天，1天僅營業3小時的爵士表演平台，從屬於展演空間「文水藝文中心」旗下，藝術總監蔡伯南笑說：「就像爵士精神：at the moment。這3小時就是爵士樂迷的聚會，一切都從音樂開始。」
聚會的核心是Jam Session，2016年首場聚會的HOST是鋼琴手呂致廷、低音提琴盧欣民與鼓手林宥廷。當年，這個由呂致廷自美進修歸國後，有感於台灣爵士即興空間不足而向蔡伯南提出的企劃概念，至今已舉辦了逾250場，被稱為「台北最友善的Open Jam」的露西亞咖啡，如今成為不少爵士樂迷、學子的交流、精進技藝的場域。
「Jam是即興，沒有彩排，像是party的交流場合，」他笑稱，每回的Jam Session都像「買樂透」，由鋼琴手、貝斯手、鼓手、小號手組成的四位HOST演奏2到3首曲目後，接著是來賓上場，包括樂迷或樂手。未知的現場有驚喜也有驚嚇，「我們遇過爆滿的演奏者，也遇過一場全是鼓手的聚會，苦主通常是貝斯手、鋼琴手，他們得彈一整晚。」蔡伯南說，5年來的實驗與學習，奠定了2020年舉辦第一屆「露西亞爵士節」的基礎，「我希望成為一個站在幕後的推手，去傾聽音樂家需要什麼，我認為自己適合這樣的角色。」
是爵士同好派對，也是隊友徵集地
有趣的是，蔡伯南的音樂養成是從流行音樂開始。他在2002年便開始發表流行音樂創作，曾寫下〈痴心絕對〉、〈眼底星空〉等膾炙人口的歌曲，直到服兵役時認識了爵士吉他手林華勁，「當年我們都揹著槍，一起看爵士樂譜」，並在2012至13年間，擔任董陽孜《詩與音符的相遇—追魂組曲》音樂會藝術行政，當年這個集結了一線的爵士樂手如魏廣皓、徐崇育等人的跨界演出所成就的迷人現場，為蔡伯南埋下經營露西亞咖啡的種子。
他觀察，近年不同的音樂類型的互動幅度很廣，比如流行樂對管樂的理解，多半結合了爵士元素。回過頭來說，「互動」同樣是成功的爵士演出關鍵，樂手、觀眾、空間，必須建立良好的三角關係，「這裡像是一個社團。」他以近乎同樂會的模式經營露西亞咖啡，打破樂手與觀眾的距離，「大家會來露西亞咖啡組隊！」蔡伯南透露，ICRT的爵士節目DJ凱特琳．馬吉（Caitlin Magee）的Ultrahang樂團樂手就是在露西亞咖啡組成。
打造年輕學子、樂迷的爵士階梯
此外，露西亞咖啡也是不少學子與前輩切磋的學習場，「像一個漸進式的平台，我希望打造階梯，而非溜滑梯。」
蔡伯南回憶，剛認識爵士小號手梁玉軒時，她還就讀於國立臺東大學古典音樂系，首次Jam Session登台就在露西亞，「我還記得，她對我說『很剉！』」如今，梁玉軒已是露西亞咖啡的HOST之一，亦為台灣Yamaha公司所簽約樂團「Girls Nine」的首席小號手，同時跨足流行音樂演奏，曾擔任舒米恩、以莉高露、紀曉君、王若琳、許哲珮、9m88等演唱會小號樂手。
「年輕一輩的爵士樂手都很有自信，勇於跨界。」一如文水藝文中心的兩個場地租借的展演場，一端是古典樂，一端是爵士樂，蔡伯南說，他希望創造一個自然發酵的平台，引介不同的聲音，「爵士的精神是『活在當下』，每首樂句都要跟夥伴們一起完成，不斷對話。過程中，樂手們將遇到很多夥伴，就像人生。我希望露西亞咖啡可以是台灣爵士的一個選擇，將Jam的精神擴展到各個領域。」
