2010年開始，一批批從海外學成返鄉的年輕爵士樂手，陸續進入音樂產業。自此，從流行樂、獨立音樂乃至大量興起的音樂節現場，乃至專輯唱片內頁製作名單，都能看見這批年輕樂手的身影，也帶動不少年輕樂迷加入聆聽爵士樂的行列。這讓人不禁好奇，這些年輕爵士樂手何以出走至流行與獨立音樂？如此頻繁跨界的真正原因？不同音樂人之間又會相互激盪出什麼樣的音樂火花？
爵士樂手的精湛的音樂技巧，是跨界的成功關鍵
現年40歲、活躍於樂壇的薩克斯風手謝明諺，一邊受訪一邊將他曾參與錄製過的專輯CD排列在地板上，隨便一數都超過40張，這當中除了他曾錄製個人及參與樂團的8張爵士專輯之外，其他則還有參與如落日飛車、LEO37及濁水溪公社等等獨立樂團錄製的專輯，也是他近10年來的耕耘成果。
曾獲得金曲獎最佳演奏專輯及作曲的他，從高中便開始接觸爵士樂，當同儕聽的多半是國語或西洋流行歌時，他則特別鍾情能讓每位樂手表達自我的爵士樂。也是這樣的喜愛，後來開啟他遠赴布魯塞爾皇家音樂院學習爵士薩克斯風演奏之路，返台後專業受到業內人士的肯定，工作邀約不斷，並遊走於流行、獨立、電子、實驗樂界。
在台灣，傳統爵士樂的市場並不算大，較難以單純演奏爵士維生。因此，謝明諺積極向外開發新的樂迷，並從這些跨界合作當中獲得不同樂趣，他分享，「例如落日飛車、LEO37有一群strong的粉絲，台下給你的feedback很熱情，這麼投入理解你的音樂，接受你做的任何事情，那種感染力在爵士樂演出不太常會出現。」
爵士樂手之所以能順利成功跨界其他音樂領域，在謝明諺看來，精湛的音樂技巧是關鍵要素之一。他說，「爵士樂的酷，是因為它相較於一般流行樂，演奏門檻蠻高的。這表示你對音樂的理解，對樂器的掌控要到一定的程度。」
和他一樣成功跨界的，則還有今年30多歲的吉他演奏家陳穎達。自荷蘭阿姆斯特丹音樂學院畢業回台後，迄今已經邁入第9年，即將推出第4張爵士專輯的他，近年也感受到台灣爵士環境的變化，像是爵士樂演奏者的數量不斷增加，加上由地方展演空間與官方主導的爵士音樂節連年舉辦，也使得聽過爵士現場演出的觀眾人數大幅攀升。
除了古典樂、爵士樂之外，陳穎達也是獨立樂團的樂迷，經常出入如地下社會、Revolver、The Wall等的LIve House，結識獨立樂團的朋友，也開啟他後來跨界合作的機緣。跨界交流替彼此帶來一些創作上的火花，也讓他從中觀察到兩邊樂手的不同。他認為，相較於爵士樂手，玩團的朋友普遍來說，音樂專業訓練或許不足，但面對商業市場具有充分的野心，更樂於對外尋求專業資源。他樂見彼此相互學習，如此一來，未來或許能看到爵士樂手願意花與練習同等的時間，賣力產出1首暢銷金曲，或是讓個人的視覺形象更有質感。
