由國家兩廳院、新加坡濱海藝術中心（Esplanade – Theatres on the Bay, Singapore）、韓國國立劇場（National Theater of Korea, South Korea）及日本東京藝術劇場（Tokyo Metropolitan Theatre, Japan）4大場館攜手規劃的「亞洲連結：製作人工作坊」（Asia Connection: Producers Camp，簡稱ACPC）於2021年8月底展開。經4館討論及遴選後，共有8國、16位表演藝術領域製作人入選。在「亞洲連結」為前題下，本刊專訪來自台灣、泰國、印尼、越南等4位入選者。透過他們的個人生命歷程與製作計畫，試圖了解亞洲4國製作人發展現況，以及他們如何跨出國門，尋求連結資源網絡的製作心法。
台灣
藍浩之：打開視野，攪動慣性
一路待過當代傳奇、全民大劇團、創作社與動見体等劇團的藍浩之，在今年2月疫情未歇（且即將猛烈再起）之際，結束了20年來的團隊生涯，以獨立製作人身分單飛。
提到自己從行銷宣傳開始，在創作社行政總監李慧娜的安排下，開始成為製作人。然而，這些年來的團隊經驗，不免令她心生困惑：「10多年前的補助機制，不見得能沿用至今。」過往偏重創作而缺乏營運、甚至產業思維的生態，面對製作費一再攀升的大環境，成為劇場發展的困境。而多年待在團隊內部，往往讓眼界與觀點受限，也因而浮現了想要與更多創作者接觸、累積不同經驗值的渴望。
說起如何投身劇場，當年也是因緣際會而已。政大中文畢業的她，向來喜歡傳統事物，曾短暫加入當代傳奇，沒多久後轉換跑道，離開劇場6、7年。也因此，藍浩之更以開放心態面對跨域、跨產業，期待能為劇場帶來更多可能性。單飛後，選擇與近年來密切合作的創作者李銘宸一同出發，也期待能藉由此次ACPC來補足過去缺乏的國際串聯經驗，「可以逼著自己去學習一些事，畢竟我雖自認在製作方法上還算熟練，但國際連結就是一張白紙了。」藍浩之謙虛地說。
此次參與ACPC的計畫，是李銘宸《全球三部曲》的第二部曲。三部曲分別以「超市」、「屠宰場」與「Lobby」為主題，試圖在那些太過鮮明的文化標誌之外，建立另一種既普世又在地的「台灣性」，在隱約回應某種當代狀態的同時，也指出了資本主義的生產與消費。究竟台灣獨有的混血、混種，如何從日常情境擴延到國際，而製作人的角色又能如何在此施力？讓我們就此期待藍浩之從工作坊取得的心法密笈。
泰國
Sojirat Singholka：疫情時代的國際經驗再升級
「是因為鄧富權，特別是他15年前在Patravadi劇院開創的藝穗節，才把『製作人』、『國際參與』等概念帶入泰國表演藝術領域。」20年來協助泰國編舞家皮歇・克朗淳處理國際事務的製作人Sojirat Singholka，分析對泰國表演藝術製作環境的觀察：「過去泰國沒有什麼現代劇團，政府多把舞台表演視為傳統藝術類的文化資產，強調要能對外表現泰國特色的作品。」近年來，愈來愈多年輕製作人投入行列，隨著參與如王景生辦的策展人學院或橫濱「TPAM表演藝術會」所帶來的經驗，在國內外進行串聯，為泰國製作環境打開不同視野。
