PAR 表演藝術雜誌

Team work but work better

「合唱團的工作其實大同小異。」採訪一開始，吳淨蓮就開門見山地說。不論在哪個團隊，對上、對下的責任並不會消失，但在加入巴黎歌劇院後，確實因為劇目規劃的時間限制而有較大的壓力。劇院規劃以季為單位，在巴黎團隊規模龐大，每季要準備的劇目相對也比起其他劇院要更多。但因為編制大，且有兩個表演場館，團隊往往要分成2或4組，同時進行演出與排練。換言之，每齣劇目所能夠排練的時間就會受到壓縮，但對品質的要求卻是有增無減，對於吳淨蓮來說，這樣的工作條件是她站在第一線的最大考驗。

離開法語區20餘載，吳淨蓮也坦言自己需要重新習慣法國人的工作習性，她也打趣地將這份工作比擬為「在叢林作戰」，要用強大的戰鬥力將自我意識強烈的法國人調整成和諧的團隊。

歐陸表演藝術場館中的國情百態

「民族性」一直是吳淨蓮在帶領合唱團時相當注重的因素，她認為唯有懂得如何與團員溝通，才能夠正確、有效地引導出整個團隊的音樂潛能。舉例來說，荷蘭的環境給予學童很大的信任與空間，因此人民的創造力強，也重視工作的趣味性，因此必須要更加費力地將工作變得有趣、活潑。在瑞士地區的團隊則隨和許多，因為日內瓦劇院的合約中給予資方單方面解約的條件，加上瑞士人溫和的個性，讓她在職期間，將摸索團員的潛能並加以引導的責任視為首要。

雖然巴黎的團隊和日內瓦的團隊在成員組成上都相當多元，但相較之下，巴黎團隊成員的個性更為鮮明。吳淨蓮也為此將在巴黎的任務重點首先放在強化團隊性，引導各個技巧出類拔萃、來自不同地區的音樂家能在團隊中找到最適合的位置。

「指揮的調整不只要針對團隊的民族性，也要對團隊的聲音特質有深刻的認識，才能做出優化表現的引導。」吳淨蓮舉例說明：如東歐地區的音樂家音色較暖，聲音圓而有厚度，在表演較輕柔的作品時就需要多加提示；而來自北方的聲音則相反，在面對義大利式的作品時，要進行調整來配合作品的風格。