新竹青年國樂團「竹青之聲」
2022/8/23 台北 國家音樂廳
這是一場有「風」的展演，從曲目的安排就可「聞風而知」，幾乎所有的曲目都與「風」相關，從開場的《風城序曲》，讓竹塹的風吹向台北的天空，新竹青年國樂團（以下簡稱「竹青」） ，在指揮劉江濱帶領下，演奏時所流露的意氣風發，使這股風呈現多面向的璀璨，於音樂之外鑲嵌出各種多元脈絡，帶有世代傳承、文化交流、東西交會的意味，聽起來格外飽滿、快意、舒暢。
拉近國際化與在地化的距離
劉江濱長年投入國樂的演奏與指揮，深耕新竹、放眼國際，很多中國作曲家的新作，皆在他的指揮下進行台灣首演，也經常委託創作。身為音樂教育者，一手創立「竹青」、與「竹塹國樂節」，不只對新竹地區的國樂貢獻卓然有成，也將「竹青」推向國際舞台，「竹塹國樂節」也成為每年華人地區指標性的國樂盛事。
首先，就選曲端看，音樂會的兩首委託創作，分別是隋利軍《風城序曲》與劉暢《鳳求凰》，皆為中國作曲家的作品，成功拉近國際化與在地化的距離，既保有作曲家的個人藝術語彙，也與「風城」的特質一拍即合。這些作品顯然是為「竹青」量身訂做，而劉江濱深諳如何表現團員的實力，難易適中，音樂的每個部分都能讓團員遊刃有餘地揮灑，因此每首曲子的演奏都有極高完整度，也能引起高度共鳴。
再者，就樂曲本身思考，所謂現代化國樂團，絕非中西元素的直球對決，更不是直接削弱含英咀華的絲竹韻味，以讓渡出「他者」的空間。而我們在音樂裡所聽見的「他者」，就像是源遠流長的絲綢之路，東方與西方在其間融會貫通，傳統與創新彼此激盪，國樂的寫意與西樂的形式交互輝映，進而勾勒出我們對國樂的新思維。
譬如隋利軍的《風城序曲》，光就曲名「序曲」，就可看出是以西方的體裁所寫成的民族器樂合奏曲，搓揉了中國北方的吹打樂器與西方的創作手法，用有組織的方式營造出濃烈的東北風格，序奏後由胡琴拉奏出綿長的第一主題，之後再將音程逐漸拓寬，織度層層疊加，無疑是西方動機發展，之後笙進場，猶如第二主題，在屬調上引領著吹管樂，同時使用切分節奏，增添律動感。
