PAR 表演藝術雜誌

「愛國東小聚場」是位於愛國東路的國家兩廳院為表演藝術工作者所打造的聚會時光，由兩廳院駐館藝術家規畫主題，分享專業知識、劇場脈動，希望能給予彼此靈感，甚至醞釀合作的可能。

近年來，IP產業興起，透過改編，故事以不同型態轉生，為此，第一次的聚會，由將於年底卸任駐館藝術家的金鐘編劇詹傑，特別邀請到跨越兩造的王小棣導演，及北藝大電影創作系的徐華謙老師，分別自編劇、導演與表演者的不同角度，談IP、聊改編，開誠布公地分享來自業界的第一手經驗。藉此創造更多交流機會，提供給有志於劇場、影視產業創作者一份「跨界打怪」心法。

演員的裝備與武器

詹傑（以下簡稱詹）：在活動開始前，我們向大家蒐集了許多問題，這次大概有30多題都在問：「究竟劇場表演跟影視表演有什麼差別？」可不可以請華謙老師幫我們解答？

徐華謙（以下簡稱徐）：我大學時讀戲劇系，現在任教電影系，負責教授學生將來成為「鏡頭」前面的演員。回頭來看，我自己有很多機會在劇場中實踐專業，也參與過影視作品，兩種媒介理應不相牴觸。我看了許多人的發問，可能大家對於「不同媒介裡如何展現自己的專業」這件事情困惑了，但其實只是媒介有所不同。如果我們回到這項專業的本質，我認為與其聚焦專業如何表現，不如好好思考媒介到底有什麼不同？劇場是一個固定的空間，觀眾跟你的物理距離是固定的；影視是可移動的鏡頭跟剪接的景框，鏡頭一跳，很可能就是你的特寫。兩者的物理距離傳達是有差的，所以你一但意識到媒介本質的不同，表演自然就會有不同的處理方式。

作為演員，你可能長期在劇場空間表演，習慣了固定的物理距離投射，也可能習慣在鏡頭前做可以辨識的情緒改變，但如此一來，可能便誤會了表演本質上某一些內心的情感流動；兩種媒介看起來好像很不同，但事實上裡面一定有一條貫穿在各種不同媒介通用的相同本質。千萬不要被這些不同之處先困惑了，我們先去找到一樣的地方在哪裡？只要你從那一個一樣的地方出發，你便有機會進可攻、退可守，攻去哪裡？攻去世界各地；退到哪裡？退到你自己的生存或生活。

詹：演員真的是不容易的工作，我對於演員這個職業始終充滿好奇。植劇場第一屆招收24個演員，我本來想報名，他們卻把我的報名表抽掉了。今年又有8個演員機會，但我又被排除在外，所以我似乎該放棄了⋯⋯

徐：以演員的身分？你何苦強人所難！

詹：因為我想從幕後進軍到幕前，哈哈。另外，我很驚訝小棣老師安排了李小平、黃宇琳、高俊耀等各界名師，以傳統戲曲、劇場的方式培訓學員。請教小棣老師，當初課程的設計目的是什麼？

王小棣（以下簡稱王）：當初做植劇場的時候，第一屆24Q意外地有許多年輕人參與，我們借了一個教會，請來了劇場界很有名的馬汀尼老師，也找了電影界的編劇、導演，儘管我們沒有很清楚地討論，但大概抓了個評分方向，而我自己的標準，很大一部分在於「有沒有接收到演員本人有多想做這件事情」的訊號。

我念文化大學戲劇系，後來到美國攻讀劇場碩士。當時學校請到韓國的劇團出演莎士比亞《哈姆雷特》帶給我非常大的震撼。他們屬於規模不大的韓國傳統地方戲劇劇團，學校可能覺得亞洲人都互相認識，派我協助他們籌備演出。當天我匆匆忙忙地跑到休息室，他們全員竟然都在打坐，打坐後便開始排練——我每次碰到劇場人，都想分享這個震撼的開場：他們以傳統戲劇的方式演出，燈光亮，舞台背景一片全白，演員披麻戴孝，手拿一根竹子，哈姆雷特坐在台前，開始一段獨白；演員拉了一個非常漂亮的長音，後排燈亮，叔叔媽媽就出現在後頭，這一連串的東方式的開場既震撼又動人，明明是全韓文的演出，卻讓觀眾們起立鼓掌、大為折服。從小我就很討厭京劇，總覺得唱得沒完沒了，有了這次的經驗，我才了解，原來最好的戲劇就在自己的家裡，在我曾經覺得很「落後」的地方。

起初籌辦植劇場，我們8個導演發現台灣影視產業的生態並不健康，也沒有提供太多演員培訓的機會，而作為演員，我認為劇場的訓練方式是重要，尤其東方戲劇不能缺少傳統戲曲的底蘊。我們找了劇場與傳統戲曲的老師協助訓練，直到24Q結束，這些演員有不同的演出際遇，有些成功、有些得獎，有些還在努力得到好角色；植劇場二（現更名為茁劇場）時他們回來，我認為這些演員們身上的「裝備」應該要有所更新。所以，在課程設計上，請到兩位台大的急診室醫師，分享在日夜顛倒、焦慮壓力的情況下，怎麼照顧自己的身體？除了健康，還有理財規劃的課程與武術課，在各種層面上學習保護自己的演藝生涯。