PAR 表演藝術雜誌

面對科技時代持續加速、愈趨破碎的時間感，當代劇場導演處理時間與節奏的方法，顯然分成兩派：要不刻意放慢，以更小的維度鋪排敘事與抒情的行進；要不賦予形式或內容更繁複的面貌，加強劇場元素的動態與流動感。而羅伯．勒帕吉（Robert lepage），顯然屬於後者。

出生於加拿大法語區魁北克的勒帕吉，集編、導、演於一身，藝術實踐橫跨電影與劇場，常在劇場作品中運用影像的語言。他對異文化的好奇與關注，也常顯現於創作中。今年受邀來台的作品《庫維爾1975：青春浪潮》（以下簡稱《庫維爾》），在演出形式上呈現他向來強烈的個人風格：精心設計的舞台裝置，燈光與投影巧妙的搭配，創造一個個不斷流轉的空間，帶領我們進入今不復存的1970年代魁北克市郊小鎮庫維爾。《庫維爾》一方面延續他長年自導自演的獨角戲命題，另一方面也是他持續轉化個人成長經驗，讓故事幻化為特定時空之情感結構載具的嘗試。

召喚記憶：《庫維爾》的舞台裝置與人偶共演

彷彿一具朝向觀眾打開的音樂盒，《庫維爾》的舞台以西方劇場的強迫透視結構塑造景深，搭配兩側牆面、後方及地面的投影，成為時代記憶娓娓吟唱的所在。盒子分為兩層，隨著演出進行，傾斜的地板不斷起落，下方是故事主人翁賽門在喪父後搬進的地下室，上方是他17歲起，在庫維爾的青春年少中，四處流連的處所。

勒帕吉擅長的，便是讓故事在這些不同的場景間順暢地流轉，同時運用極為簡約的劇場技法，表現出彷彿影像剪輯才能達成的蒙太奇敘事感。簡潔的手法不僅塑造出令人驚嘆的劇場效果，也呼應著記憶總是斷簡殘編，既寫實又魔幻，觀眾也隨著這樣的感知，不知不覺被帶入故事之中。

除了舞台空間，《庫維爾》另一個召喚記憶的手法則是人偶同台與代言的表演形式。最初由勒帕吉扮演的敘事者，這次將由演員奧利維爾．諾曼德擔綱。這名敘事者不僅串連整個故事，也是所有其他以偶登台之角色的代言者。這些人偶挪用自日本的「文樂」（亦稱人形淨琉璃），通常以3名操偶師操縱一偶。相較於傳統的文樂戲偶，《庫維爾》中偶的造型極度寫實，特別是臉部的輪廓。然而，刻意缺少下頜骨關節的設計，我們只見偶擺動姿勢與身形，似乎暗示著回憶總是模糊了細節的輪廓。而角色間大量的對白，都來自敘事者平穩、刻意淡化扮演的聲線。記憶的聲音，成為一篇龐雜且綿延的獨白，引領觀眾穿越時空。

大時代的滲透力：與過往重新相遇

《庫維爾》的自傳色彩，可見於主人翁和時空的設定。1975年17歲的男孩賽門，和同年進入戲劇學校就讀的勒帕吉當時年紀相符。一道道青春成長的命題，相互扣合：家庭關係、身體探索、自我認同、一湧而出卻又備受壓抑的情感與慾望……交織為整場演出。

一名成長於當時加拿大法語區的青少年所會遭遇的社會情境，也在演出中不斷閃現：從蒙特婁舉辦奧運、冰上曲棍球賽事，到種族議題、魁北克的分離主義政治以及城市間的建設競爭，《庫維爾》顯示，時代不單是一幅懸掛於故事後方的布幕，也能展現其足以滲透、驅動個人生命與人際關係的力量。

雖說歷史脈絡與時代背景是欣賞《庫維爾》時難以迴避的內容，但勒帕吉輕巧地將他們點綴在故事之中，毫不妨礙觀眾隨著故事主人翁的視角，進入他的青春旅程。從2018年來台的《887》，到今年的《庫維爾》，兩者在敘事策略與表現形式上各有特色，但都顯示出勒帕吉作品中的自傳色彩愈趨濃厚，已經不像早年獨角戲作品那般，迂迴地處理個人生命或家庭關係，而是把故事投射到年少時空，透過故事與角色讓身為藝術家的自己、身為魁北克人的自己、身為兒子、朋友、戀人的自己，重新和時代的情感結構相遇。

我們也許不可能和勒帕吉共享那個逝去的時代，但對於他想要訴說，關於渺小的存在、看似微不足道的成長片段，卻仍擁有移山倒海之力的感受，一定能有所共鳴。