自從AI人工智慧讓人造人變為可能之後，探討相關議題的動漫影視創作也前仆後繼地出現，將在兩廳院秋天藝術節展演的《恐怖谷》是少見以劇場觸及此主題的創作，甚至直接「造人」，直接讓擬真的人形機器直接在觀眾面前展演，虛實交錯地探索觀眾的心理認知狀態。
2021秋天藝術節：里米尼紀錄劇團《恐怖谷》
10/22～23 19：30
10/23～24 14：30、17：00
台北 國家兩廳院實驗劇場
隨著人類文明演進，人們一方面享受著科技進步帶來的舒適生活，同時也對自身創發的機器有所懷疑與畏懼，尤其在AI人工智慧賦予人造機械可能之後，從中衍生的討論與創作便從未少過，亦有不少經典動漫影視作品。1952年手塚治虫的《原子小金剛》以至2003浦澤植樹的《PLUTO》、1982年的《銀翼殺手》至2017年的續集《銀翼殺手2049》；2001年《A.I.人工智慧》、2004年《機械公敵》著重於呈現AI的情感，到了2013年的《雲端情人》與2015年《機械姬》，人類更開始和人工智慧以各種方式談戀愛。
逾半世紀裡來的不同創作或多或少都在提問著：未來我們將會被AI取代嗎？而人造機械人究竟只是冷酷的工具，還是若其智慧與情感足夠發展後也能成為「人」，那條邊界會在哪？而2016年開始在HBO上映的三季影集《西方極樂園》，也在人類對人形機器的設計控制之外，再以展開的世界觀進一步詰問：人類是否真如自己以為的擁有自由意志？
情感的投射與斷裂：恐怖谷理論
在眾多的影視與動漫討論之後，2019年里米尼紀錄劇團（Rimini Protokoll）作品《恐怖谷》（Uncally Vally）可謂少見以劇場觸及此主題的創作，甚至直接「造人」，直接讓擬真的人形機器直接在觀眾面前展演，虛實交錯地探索觀眾的心理認知狀態。
「恐怖谷理論」是1970年由日本機器人學教授森政弘（Masahiro Mori） 提出，藉由曲線圖說明，人們面對愈像自己╱人類的對象，好感度會愈高，但是當面對和自己相同，卻又出現幾個意外的「非人」特徵時，好感度就會驟降，甚至感到恐懼害怕，掉到曲線圖中的谷底。不過當機器人和人類的相似度繼續上升，人類對他們的情感反應會再度回到正面，產生人類與人類之間的移情作用。
但那個「移情」是什麼？里米尼紀錄劇團過去的作品，已可見對人工智慧的思考，像是2017年曾在台灣進行的《遙感城市》（Remote Taipei），即藉由人工智慧對人類社會的觀察，同步轉換人工語音的「親密感」，在城市遊走之外置入人工智慧的成長與操作空間。對主要創作者史蒂凡．凱基（Stephan Kaegi）而言，劇場隱喻且諧擬了人生，並讓創作者有再製的機會，而此次他又將科技與劇場的對話更推進一步。
