2014年以電視劇《刺蝟男孩》拿下金鐘獎最佳編劇時，身為共同編劇之一的詹傑說當下其實沒感覺太激動，「因為距離寫完、已是約3年前的事情了。」不過，他當然同意這個劇本深深影響其日後的創作思維。
例如速度，他說：「有些人會問我創作靈感哪裡來？我想說哪有這種東西啊，寫不完的時候坐在便利商店都能打字啊。寫劇本當下的快樂是零，也無所謂靈感。」另外，又如觀點的變化也是，「因為寫那齣戲，在田調過程中認識後多人，看見這塊土地上有這麼多故事，才回頭仔細想想，還有哪些事情可以做的？」
編劇需要時間，但又最沒時間
編劇是需要時間養出來的，同時，詹傑也說：編劇也是最被生計逼得沒時間可耗的工作之一。
「像我在北藝大的時候，都會覺得畢業製作的劇本是人生最後的劇本——研究所畢業後繼續走這行的人太少了，很多人就直接去當上班族。面對收入的問題，編劇很難尬戲，而且剛開始也不可能有那麼多劇本給你寫。」
詹傑說，能走到現在，理由之一應是他更早意識到生計的問題，因此畢業以前就開始寫專欄、從事藝文採訪，在公視擔任節目企劃。「這樣的好處就是，不用被錢逼得去寫不喜歡的東西，不然磨損蠻大的，我們連喜歡的故事都可以寫得很想死了，更何況是沒感覺的。」
說來奇怪，常言道——快樂、金錢、名聲，最少應該滿足這3樣條件，那條路才有機會走得又久又好，但在台灣從事編劇這行到底滿足了幾樣？創作時痛苦，收入不穩定，難不成寫劇本會能夠賺取名聲嗎？
「之前韓國編劇金銀淑有分享過，當時她在寫《鬼怪》，搭頭等艙的時候演員李棟旭竟然跑過來搭訕，問她有沒有機會面試『陰間使者』那個角色。」
那在台灣呢？編劇有過同等待遇嗎？詹傑回答：「先不要說我們一般幾乎沒有提案的權利啦，首先就不會坐頭等艙了，我連豪華經濟艙都坐不了。去慶功宴，演員可能還想說『你誰啊？』台灣基本上就是導演、製作人制度。」語氣半分玩笑半分真。
那麼，這樣的工作狀態是不是很寂寞？詹傑聳聳肩，說實際上倒也還好，「只是如果編劇把自己放在藝術家的位置，就會比較吃虧。」他解釋，所謂藝術家者，風格強烈、捍衛己見，「光是劇本能不能改就是個問題。我是覺得，如果執行不出來，為什麼不能改？但我的底線就是要自己改，因為劇本的連動性很強，任一人改了前面沒顧到後面就完了，我們可以討論很多次、修到大家都滿意為止，不過我一定要自己處理。」
詹傑
影視暨舞台劇編劇，曾任國家兩廳院駐館藝術家，2018年獲亞洲文化協會ACC贊助，前往紐約進行藝術家駐村交流，出版有劇本《麗晶卡拉OK的最後一夜》等。劇場作品有：《逆旅》、《愛滋味》、《像我這樣的查某人》、《白色說書人》、《微塵．望鄉》、音樂劇《麗晶卡拉OK的最後一夜》、《勸世三姊妹》等，影像作品有：《刺蝟男孩》、《長不大的爸爸》、植劇場《天黑請閉眼》、植劇場《花甲男孩轉大人》、茁劇場《綠島金魂》、電影《刻在你心底的名字》，並以《刺蝟男孩》獲第49屆金鐘獎最佳編劇。
